CLUBE DE CINEMA

Sessão Especial - Impasse (23/10 19h)

2010-10-20T16:15:00.000-02:00

Impasse

Em maio e junho de 2010, milhares de pessoas foram às ruas de Florianópolis para protestar contra o aumento da tarifa do transporte coletivo. Além de cenas que não foram exibidas em nenhuma tevê, incluindo flagrantes de violência durante os atos públicos, Impasse revela o que pensam usuários, trabalhadores, especialistas e empresários do transporte. Expõe as contradições e as diferenças de posição dos estudantes, dos representantes do governo municipal e do governo estadual. Discute questões que se entrelaçam e se completam: Por que a cidade se tornou um símbolo na luta pelo transporte público? O que aconteceu durante a ação da polícia militar na Universidade do Estado de Santa Catarina? Por que a mobilidade urbana é um dos grandes temas do século XXI? Existe, afinal de contas, saída para este impasse?

Em parceria com a Frente Pelo Transporte, o CdC exibe neste sábado o documentário dos jornalistas Fernando Evangelista e Juliana Kroeger e quer reacender em joinville o tema da mobilidade urbana. A sessão contará com a participação dos dois diretores, de representantes das entidades integrantes da Frente Pelo Transporte de Joinville e membros do Movimento Passe Livre de Florianópolis.

É neste sábado, 23, as 19h no anfiteatro do Ielusc (Centro) - Entrada Franca.

Sessão Especial 9/10: Cidadão Boilesen

2010-10-07T00:34:00.000-03:00

Cidadão Boilesen

Pra quem achava que o CdC estava dormindo... foi só um bocejo. Diversificando as atividades e nos preparando para novas empreitadas, o Clube de Cinema convida para uma sessão especial, neste sábado, dia 9/10, em horário especial, às 15h, para a exibição do documentário Cidadão Boilesen.

Seguindo a receita já experimentada no ano passado com o ciclo Ideias, câmeras, ação! realizado em parceria com o Grupo de Estudos, Ações e Políticas Feminista (Gepaf), esta exibição contará com a participação do grupo de formação política do Partido Socialismo e Liberdade (Psol) de Joinville.

O filme conta a história do empresário dinarmaquês do grupo Liquigaz, Henning Boilesen. Boilesen colaborava ativamente com o regime instaurado em 1964, seja assistindo a sessões de tortura pessoalmente, seja recolhendo dinheiro com o empresariado paulista a fim de reforçar o efetivo do regime.

Após militantes desconfiarem da participação do grupo Liquigaz – vários locais de cercos policiais tinham caminhões da empresa na localidade –, um comando guerrilheiro justiçou o empresário.

O filme conta com depoimentos dos diretamente envolvidos, como o filho e amigos do industrial Boilesen e guerrilheiros que participaram da ação de justiçamento, mas também com análises políticas e históricas do período com os historiadores Daniel Aarão Reis e Jacob Gorender e o jornalista Percival de Souza.

CdC Sessão Especial
Dia 9 de outubro
Anfiteatro do Ielusc/Centro
15h

Cidadão Boilesen

Direção: Chaim Litewski

Música: Lucas Marcier e Rodrigo Marçal

Edição: Pedro Asbeg

Origem: BRA/2009

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Sessão 18/9 - CANCELADA

2010-09-18T17:48:00.000-03:00

Por motivos técnicos, a sessão deste sábado (18) do CdC foi cancelada. O filme A Margem, de Ozualdo Candeias, será exibido em uma outra ocasião sem data definida.

O Clube de Cinema volta no dia 25, com o filme “A Mulher de Todos” de Rogério Sganzerla, é a ultima sessão do ciclo de setembro: Isso é Brasil.

http://www.ielusc.br/portal/?REVI&NOT=1473

Sessão 18/9 - A Margem

2010-09-14T20:50:00.001-03:00

A Margem

Inspirado em acontecimentos reais publicados em jornais popularescos, o filme aborda o dia-a-dia da população pobre que vive às margens do rio Tietê, através das experiências de quatro personagens. Estes observam logo de início o surgimento no rio de uma mulher numa canoa; ela como que anuncia a morte dos quatro.

A Margem

Direção: Ozualdo Candeias

Roteiro: Ozualdo Candeias

Fotografia: Belarmindo Manccini

Música: Luis Chaves

Direção de Arte: José P. Silva

Origem: BRA/1967

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Sessão 11/9 - Macunaíma

2010-09-10T15:24:00.005-03:00

Macunaíma

Macunaíma é um herói preguiçoso, safado e sem nenhum caráter. De pura preguiça, só começou a falar aos seis anos de idade. Nasceu negro e virou branco. Depois de adulto, deixa o sertão em companhia dos irmãos. Macunaíma vive várias aventuras na cidade, conhecendo e amando guerrilheiras e prostitutas, enfrentando vilões milionários, policiais, personagens de todos os tipos. Depois dessa longa e tumultuada aventura urbana, ele volta à selva, onde desaparecerá como viveu -- antropofagicamente.

CdC está de volta!

2010-09-10T15:04:00.001-03:00

Pra quem achou que tinha acabado... Estamos de volta e já começou. Novos ares no Clube de Cinema e com a pressa e correria de sempre, as sessões já estão rolando e no próximo sábado tem também. Enfim, a equipe do CdC está se ampliando, os colegas do Diretório Acadêmico Cruz e Sousa, de Comunicação Social do Ielusc, agora também estão na peleja e a programação deste mês já está rolando.

São quatro filmes e este mês: Isso é Brasil! Uma compilação do cinema bem brazuca. Confira a programação e atualize sua agenda!

4/9 - Caveira, My Friend

um filme de Álvaro Guimarães (1970)

11/9 - Macunaíma

um filme de Joaquim Pedro de Andrade (1969)

18/9 - A Margem

um filme de Ozualdo Candeias (1967)

25/9 - A Mulher de Todos

um filme de Rogerio Sganzerla (1969)

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Sessão 31/7 CANCELADA

2010-07-30T15:45:00.000-03:00

Por motivos de força maior está cancelada a sessão do CdC deste sábado, que exibiria o filme Vingança, de Johnnie Toe. Desta forma o CdC entra em um período de recesso forçado para o próximo semestre. Mais informações em breve.

Sessão 24/7 - A Fita Branca

2010-07-23T15:39:00.003-03:00

A Fita Branca

Em virtude de algumas dificuldades técnicas a programação do Clube de Cinema para o Ciclo 5 Selecionados, sofre uma pequena alteração. Na impossibilidade de exibir o filme O que resta do tempo, previsto para este final de semana, e para subverter um pouquinho mais a programação, será exibido neste sábado o filme vencedor da Palma de Ouro do Festival do Filme de Cannes 2009: A Fita Branca de Michael Haneke.
Às vésperas da Primeira Guerra Mundial, estranhos eventos perturbam a calma de uma pequena cidade na Alemanha. Uma corda é colocada como armadilha para derrubar o cavalo do médico, um celeiro é incendiado, duas crianças são sequestradas e torturadas. Gradualmente, estes incidentes isolados tomam a forma de um sinistro ritual de punição, deixando a cidade em pânico. O professor do coro de crianças e jovens da escola local investiga os acontecimentos para encontrar o responsável, e aos poucos desvela a perturbadora verdade.

Direção: Michael Haneke
Roteiro: Michael Haneke
Gênero: Drama/Guerra
Origem: ALE/AUT/FRA/ITA 2009

Sessão 17/7 - Sede de Sangue

2010-07-14T23:27:00.003-03:00

Sede de Sangue

Sang-hyun, padre querido na cidade onde vive, se oferece como voluntário para os testes de uma vacina contra um novo vírus letal. Infectado acidentalmente com o vírus, seu corpo desfalece. No entanto, uma transfusão de sangue de última hora o traz milagrosamente de volta à vida.

Transformado em vampiro, ele passa a ter um grupo de devotos seguidores que acreditam que ele possui o dom da cura. O padre, agora sedento por sangue, se divide entre a fé e a paixão pela mulher de um amigo de infância.

Em meio a avalanche de filmes de vampiros, o aclamado diretor de Oldboy, Chan-wook Park, retorna com um thriller que vai além dos dramas existenciais adolescentes ou das dietas sem hemoglobinas. Com uma estética mais bizarra que fantasiosa, o diretor sul-coreano quer discutir em ponto da humanidade nos tornamos demônios.

Sede de Sangue (Bajkwi)
Diretor: Chan-wook Park
Roteiro: Seo-Gyeong Jeong, Chan-wook Park

baseado em romance de Émile Zola
Fotografia: Chung-hoon Chung
Trilha Sonora: Young-ook Cho
Origem: Coréia do Sul/2009

Gênero: Terror

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Sessão 10/7 - As Ervas Daninhas

2010-07-08T16:37:00.002-03:00

As Ervas Daninhas

Marguerite, dentista solteira, tem sua bolsa roubada na saída de uma loja. Sem que ela saiba, a carteira vai parar no chão de um estacionamento, onde é encontrada ao acaso por Georges, casado e pai de dois filhos. Movido pela curiosidade, ele examina os documentos no interior e encontra uma foto da proprietária. Intrigado, ele decide guardá-la consigo. Inicia-se assim uma grande aventura amorosa para ele e Marguerite. Baseado no romance ''L'incident'', de Christian Gailly.

As Ervas Daninhas (Les Herbes Folles)

Diretor: Alain Resnais

Produção: Jean-Louis Livi

Roteiro: Alex Réval, Laurent Herbiet

Fotografia: Éric Gautier

Trilha Sonora: Mark Snow

Origem: FRA/ ITA 2009

Gênero: Drama

Sessão 3/7 - Um Profeta

2010-07-02T01:55:00.000-03:00

Um Profeta

Condenado a seis anos de prisão, Malik El Djebena, meio árabe, meio córsico, é analfabeto. Ao chegar à prisão, aos 19 anos, totalmente sozinho, ele parece mais jovem e mais frágil do que os outros presos. O líder da facção dos córsicos dá a Malik uma série de “missões” a serem cumpridas. Ele aprende rápido e se fortalece, ganhando a confiança do chefe da facção. Malik usa toda a sua inteligência para desenvolver discretamente o seu plano.
Desde sua estréia no Festival de Cannes 2009, quando foi considerado um dos favoritos ao lado do então vencedor, A Fita Branca de Michael Haneke, Um Profeta tem recebido todos os louros por parte da crítica e do público. Aguardado desde seu último filme, De tanto bater meu coração parou, de 2005, Jacques Audiard retorna com uma visão profunda e crua das relações sociais contemporâneas. Através do franzino Malik, Audiard apresenta uma leitura tensa e analítica da construção do poder na europa da virada do milênio, enquanto a pseudo igualdade da União Europeia sufoca as diferencias culturais, pasteurizando a sociedade por meio das instituições do estado.
Com clima de O Poderoso Chefão e movimentos de câmera a Tarantino, Um Profeta surpreende a cada cena pela riqueza da construção estética equilibrada a uma fluência de cinema comercial que se encerra como um grande clássico.

Um Profeta (Un Prophete)
Diretor: Jacques Audiard
Roteiro: Thomas Bidegain, Jacques Audiard
Fotografia: Stéphane Fontaine
Trilha Sonora: Alexandre Desplat
Origem: FRA/2009
Gênero: Drama

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Programação Julho

2010-06-25T01:44:00.002-03:00

Este Mês: Cinco Selecionados (Cannes 2009)

O que faz com que um filme ganhe um prêmio? Quais os fatores que levam poucos dentre tantos selecionados a receber os louros? Este mês o Clube de Cinema quer responder a esta questão de forma bem peculiar: exibindo os não premiados. E nada melhor dos que os selecionados de um grande festival como o de Cannes.

Um dos festivais mais famosos, que já colocou lado a lado no páreo ícones do cinema como Antonioni, Bergman, Fellini, Godard, Resnais entre outros, o Festival Internacional do Filme, sediado em Cannes, anualmente premia e indica filmes que entram para a história do cinema. As mostras e premiações debruçam o olhar sobre novos diretores, novas linguagens e destacam filmes mundialmente reconhecidos pela crítica e pelo público. Portanto, há demérito em não vencer Cannes.

É isso que o CdC quer responder. Serão cinco filmes que estiveram na seleção oficial da mostra competitiva de 2009. Entre eles mestres como Alan Resnais, diretores cults contemporâneos como Chan-wook Park e "iniciantes" como Jacques Audiard.

As sessões do CdC retornam nos mesmos dias e horários: Sábados, 19h no Anfiteatro do Bom Jesus / Ielusc - Centro. Fique ligado e venha dar seu pitaco nos bate-papos após às sessões, afinal, perder em Cannes garante sessão no CdC.

03/7 - Um Profeta (Un Prophete)
10/7 - As Ervas Daninhas (Les Herbes Folles)
17/7 - Sede de Sangue (Bakjwi)
24/7 - O que resta do Tempo (Le Temps Qu'Il Reste)
31/7 - Vingança (Fuk-Sau)

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Férias Forçadas

2010-06-05T19:50:00.000-03:00

Olá cinéfilos de plantão! Há muito que este blog anda em falta com seus leitores assim como o Clube de Cinema com as sessões, mas para ser breve nas justificativas, a falta de tempo consumiu o CdC nestes últimos meses. Apesar da excelente e fidelíssima presença do público nos ciclos de 2010, um excesso de atribuições e falta de uma equipe para manutenção das sessões impediu a continuação das exibições. Mas há boas novas! O período de férias forçadas do CdC deve se encerrar em breve. Já há uma nova programação na pauta e com novidades. A galera que conta com as férias de julho já pode reservar um cantinho na agenda para o próximo mês.

Por enquanto algumas pequenas mudanças no blog, novos posts e dicas de filmes surgirão por aqui.

Fiquem atentos, cinefilia de sábado em breve!

24/4 Sessão Dupla - 19h

2010-04-21T23:10:00.003-03:00

Sessão Especial do CdC

Neste sábado o Clube de Cinema tem sessão dupla! Encerrando a programação do Ciclo Feios, Sujos e Malvados segue a exibição de Fome, longa de 1966 do diretor dinamarquês Henning Carlsen. Mas iniciando a noite, o CdC exibe o curta Cinemaiêutica, do diretor joinvilense Rodrigo Falk Brum.

A sessão será no anfiteatro do Bom Jesus Ielusc/Centro, no mesmo horário, às 19h e no costumeiro bate-papo após a sessão haverá a participação do diretor do curta. Programe-se e compareça, a entrada é franca.

Cinemaiêutica

”Cara, estamos num filme”. Assim começa Cinemaiêutica, uma história permeada de metalinguagem e referências a clássicos da sétima arte. O curta-metragem, produzido em RED, a mais moderna câmera digital de alta definição do momento, e finalizado em 35mm, é o primeiro do gênero em Joinville. O filme foi viabilizado pelo Mecenato Municipal de incentivo à Cultura de 2008 e foi rodado nas madrugadas de 20 e 21 de junho de 2009 no Botequim da Frau.
Com os mesmos produtores de Sob o Céu de Joinville, Cinemaiêutica teve uma equipe mista, com profissionais de Joinville e São Paulo. Participam da produção João Maurício Leonel, que trabalhou nos longa-metragens Blindness, de Fernando Meirelles e Jean Charles, de Henrique Goldman.

Cinemaiêutica

Direção: Rodrigo Falk Brum
Roteiro: Hilário Santos, Diogo Corrêa e Rodrigo Brum
Fotografia: Ching Wang
Montagem: Roger Santos
Trilha Sonora Original: Alva

Origem: BRA/2010

Duração: 12min

Fome

Numa cidade fria, sem amigos e sem posses, além do talento para escrita, o jovem escritor Puntos (Per Oscarsson) percorre as ruas de Kristiania com fome, sem abrigo, sem agasalhos, sofrendo de alucinações e esperando conseguir algum dinheiro com seus artigos. Baseado na obra homônima de Knut Hamsun, Fome é considerado uma obra prima do realismo social e a primeira grande peça cinematográfica dinamarquesa depois de Carl Dreyer. Indicado à Palma de Ouro do Festival de Cannes em 1966, o filme rendeu o prêmio de melhor ator para Per Oscarsson, no mesmo festival.

Direção: Henning Carlsen
Roteiro: Peter Seeberg e Henning Carlsen (baseado no livro de Knut Hamsun)
Fotografia: Henning Kristiansen
Música: Krzysztof Komeda
Origem: DIN/NOR/SUE - 1966
Gênero: Drama

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Sessão 17/4 - Gato Preto, Gato Branco

2010-04-13T03:24:00.001-03:00

Gato Preto, Gato Branco

Era uma vez uma comunidade de exuberantes ciganos, dois avós que julgavam estarem mortos, dois jovens apaixonados, uma senhora que queria vender a filha, um pequeno rapaz obeso, um comboio roubado e perdido, um burro, um porco e dois gatos... Uma visão inesperada do que é romance, fidelidade, família e amizade. Misture, sacuda como quiser, quanto mais louco for, tanto melhor será o final.

Crni Macka, Beli Mackor

Direção: Emir Kusturica
Roteiro: Emir Kusturica
Música: No Smoking Band
Origem: IUG/ALE/FRA 1998
Gênero: Comédia
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Sessão 10/4 - Os Idiotas

2010-04-07T01:21:00.000-03:00

Os Idiotas

Um grupo anti-burguês propõe a procura do seu "idiota interior" como uma forma de se libertar de inibições. Assim, decidem comportar-se em público como se tivessem problemas mentais para desestabilizar a ordem dos lugares pelos quais eles passam. Os membros do grupo se referem à esse comportamento como "paranoia", uma tentativa de fugir do tratamento dado pela sociedade em geral à sua inteligência, considerado pouco criativo e desafiador. Primeiro filme do diretor dinamarquês Lars Von Trier, realizado sob os preceitos do movimento Dogma 95 e que integra a trilogia "Golden Heart" do diretor.

Idioterne - Dogme 2

Direção: Lars Von TRier
Roteiro: Lars Von Trier
Fotografia: Lars Von Trier
Origem: DIN / 1998
Gênero: Drama/Comédia

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Sessão 27/3 - Battle Royale

2010-03-23T12:09:00.000-03:00

Battle Royale

No início do milênio a nação entrou em colapso. Taxa de desemprego de 15%, dez milhões sem emprego, 800 mil estudantes boicotaram a escola. Os adultos perderam a confiança e temendo os jovens aprovaram a Lei da Reforma Educacional do Milênio, também conhecida como Lei Battle Royale. O Ato BR consistia em sortear uma classe de estudantes para participar de um jogo onde a principal regra é matar uns aos outros até restar apenas um. O governo diz que o motivo do jogo é cumprir uma demanda social, mas a verdade ninguém sabe.

Nome Original: Batoru Rowaiaru

Direção: Kinji Fukasaku
Roteiro: Koushun Takami / Kenta Fukasaku / Kinji Fukasaku /
Fotografia: Kinji Fukasaku
Música: Masamichi Amano
Origem: JAP/2000
Gênero: Drama / Ficção Científica

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DVD do Mês: Março

2010-03-22T00:59:00.003-03:00

Deixe ela entrar (Låt den rätte komma in)

Abrir uma resenha falando de um filme de vampiros em meio a uma febre de hemoglobina teen colocaria este blog e sua programação em condição duvidosa. Mas no filme do diretor sueco Tomas Alfredson as Buffys e os Cullens dão lugar a duas delicadas personagens que jogam o duelo entre o bem e o mal para escanteio e criam um filme de verdade. A assutada Eli (Lina Leandersson) e o solitário Oskar (Kåre Hedebrant) desenham uma aproximação das difrerenças no limite da humanidade.

A descoberta da afetividade entre dois marginais sociais, num singelo caso de amor repleto de uma poesia infantil no contexto de um mundo segregador e agressivo. É assim que a pequena vampira e o menino "estranho" se encontram e sobrevivem num mundo que não foi criado para eles, esgueirando-se pelas sombras, fugindo, à margem das regras.

Lançado oficialmente em 2008, Deixe ela entrar só chegou ao Brasil em 2009. Arrebatou 58 prêmios pelo mundo, entre eles o do Festival de Tribeca e deve estar chegando às locadoras da joinvilândia em breve. Bonito e delicado traz , já no título, uma metáfora à diversidade, um estímulo para o convite à diferença: deixe-a entrar.

Deixe ela entrar (Låt den rätte komma in)

Direção: Tomas Alfredson

Roteiro: John Ajvide Lindqvist

Origem: Suécia / 2008

Confira a crítica do site Contracampo

Sessão 20/3 - Baixio das Bestas

2010-03-17T01:52:00.001-03:00

Baixio das Bestas

Uma jovem explorada sexualmente pelo avô. Prostitutas subjugadas por dinheiro baixo. "Agroboys" criando poder sob a sombra duma moralina insidiosa. Tudo isso no calor do canavial em chamas, na poeira das estradas e sufocado pela fumaça das usinas de açúcar. Com a trilha sonora frenética do maracatu rural, a zona da mata pernambucana é cenário de um recorte cruel e urgente, ainda que esquecido, da realidade brasileira.

Direção: Claúdio Assis
Roteiro: Cláudio Assis
Fotografia: Walter Carvalho
Música: Pupillo
Origem: Brasil
Ano: 2007
Gênero: Drama
Duração: 80min

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Sessão 13/3 - Ex Drummer

2010-03-12T02:02:00.000-03:00

Ex Drummer

Baseado no romance degenerado de mesmo nome do novelista e poeta flamengo, Herman Brusselmans, Ex Drummer é uma checklist das obsessões do escritor belga: álcool, sexo, inaptidão, enfado, violência, punk rock e a mais esquálida e sórdida violência imaginável. Três roqueiros da classe baixa – personagens tirados de uma mescla de “Trainspotting” com “Laranja Mecânica” – convidam Dries (Dries Vanhegen), um famoso escritor para o posto de baterista de sua banda de rock pesado. Ele resolve participar do grupo e descer ao subsolo da putrefação e miséria, a título de pesquisa para o próximo livro.

Direção: Köen Mortier
Roteiro: Herman Brusselmans / Köen Mortier
Fotografia: Eurydice Gisel
Música: Arno Hintjens
Origem: BEL/2007
Gênero: Nojento
Duração: 90min

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Este Mês: Feios, Sujos e Malvados

2010-03-09T15:37:00.002-03:00

Aberta a temporada CdC 2010
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Após atrasos e indefinições, o próximo sábado, dia 13 de março, inaugura os ciclos deste ano. Programação já definida e que se estende até o final de abril. Serão seis filmes, que seguindo a receita de 2009, deixarão o belo e a poesia no esquecimento. Por vezes marginal, por outras esdrúxula, a programação de abertura traz filmes agressivos, de um cinema inquieto, inconformado e malvado. Novas leituras para a estética do lixo (em algum sentido) que dão vazão a uma linguagem suja, uma busca pelo feio cotidiano, obscuro ou escondido. Serão também seis nacionalidades, meia dúzia de visões distintas sobre a "sujeira" humana. Racismo, homofobia, fome, sexo, sobrevivência, violência, tudo sob as perpectivas mais degeneradas. A partir de 13 de março deixem a moral no armário e preparem seus estômagos: Nada do que está por vir será bonito.

13/3 - Ex Drummer (Koen Mortier)

Bélgica - 2007

20/3 - Baixio das Bestas (Claudio Assis)

Brasil - 2007

27/3 - Battle Royale (Kinji Fukasuka)

Japão - 2000

10/4 - Os Idiotas (Lars Von Trier)

Dinamarca - 1998

17/4 - Gato Preto, Gato Branco (Emir Kusturica)

Iugoslávia - 1998

24/4 - Fome (Henning Carlsen)

Suécia - 1966

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2010!!!

2010-03-04T11:42:00.001-03:00

O carnaval já passou, o ano de fato começou e o Clube de Cinema está de volta! Depois de algumas indefinições e muito trabalho o CdC já está engrenando em 2010. O ano reserva novidades: site novo, novo formato, nova equipe, mais divulgação e, é claro, muitos filmes.

Para não perder tempo com os prospectos... Dia 13 de março é a primeira sessão do ano. Entre feriados e impossibilidades este primeiro ciclo se estenderá por dois meses, ou seja, de 13/3 à 24/4. Serão seis filmes e seguindo o gostinho deixado no ano passado, 2010 começa com cinema cruel e agressivo.

As sessões continuarão aos sábados às 19h, abertas aos que tiverem coragem e seguidas do costumeiro bate-papo. Confira nos próximos dias a programação completa e detalhada e nos acompanhe pelo twitter.

Sessão 5/12 - The American Astronaut

2009-12-02T09:39:00.000-02:00

The American Astronaut

Escrito, dirigido e estrelado por Cory McAbee, American Astronaut é um musical western de ficção científica ambientado na vastidão solitária do espaço sideral. O filme narra as aventuras do comerciante interplanetário Samuel Curtis (McAbee) em sua homérica viagem intergaláctica para fornecer à população feminina de Vênus um macho adequado, sendo perseguido pelo frio e infantil assassino, professor Hess - uma figura enigmática de seu passado. A trilha sonora também conta com a participação de McAbee e sua banda: The Billy Nayer Show. Premiado e apontado em vários festivais como uma visão original para o cinema contemporâneo, independente e inovador, esta é uma fábula pra mostrar o quanto o "espaço é um lugar solitário".

Direção: Cory McAbee
Roteiro: Cory McAbee
Fotografia: Mott Hupfel III
Direção Musical: Bobby Lurie
Trilha Sonora: The Billy Nayer Show
Comédia/Musical/Ficção científica
EUA/2001

Sessão 28/11 - REC

2009-11-25T02:26:00.001-02:00

REC

Uma repórter de TV e seu cameraman gravam um programa sobre o Corpo de Bombeiros de Barcelona, acompanhando uma chamada de emergência noturna. No local, encontram moradores apavorados com a velha senhora que mora sozinha no andar de cima e está gritando e atacando os vizinhos. Os bombeiros entram no apartamento, seguidos pelos repórteres. Mas o que era uma situação de rotina torna-se uma escalada de medo e terror, onde o que importa é continuar vivo e seguir registrando tudo.

Direção: Jaume Balagueró/Paco Plaza
Roteiro: Luis Berdejo/Paco Plaza/Jaume Balagueró
Fotografia: Pablo Rosso
Terror/Suspense
ESP 2007

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Sessão 21/11 - The Signal

2009-11-18T02:34:00.000-02:00

THE SIGNAL

Uma misteriosa transmissão invade aparelhos celulares, TVs, rádios e outros meios eletrônicos. Numa paranóia crescente os moradores de uma cidade vão se tornando asassinos e instintivamente matando uns aos outros. Fugindo da loucura do marido, Mya tenta chegar à casa do amante para que juntos consigam sair da cidade. Dividido em três episódio guiados por três diretores diferentes, The Signal foi a sensação do festival de Sundance de 2007.

The Signal
Direção: David Bruckner/Dan Bush/Jacob Gentry
Roteiro: David Bruckner/Dan Bush/Jacob Gentry
Música: Ben Lovett
Terror/Supense
EUA 2008

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Sessão 14/11 - Gummo

2009-11-12T20:45:00.000-02:00

Gummo (1997)

Numa cidadezinha estadunidense, devastada por um tornado há 13 anos, vivem dois garotos lançados à sorte. Viciados em cola e assasinos dos gatos da vizinhança, eles são o retrato do lixo branco norte-americano. Urgente e desmedido, Gummo é um retrato da sociedade americana sem futuro, fadada à toxicodependência, prostituição, abuso sexual, racismo, homofobia e ao suicídio de uma geração sem perspectivas. Primeiro filme dirigido por Harmony Korine (Kids, Ken Park), Gummo é um grito cruel e visceral de um cinema quase documental.

Direção: Harmony Korine
Roteiro: Harmony Korine
Drama
EUA/1997

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Ciclo Novembro

2009-11-12T12:13:00.006-02:00

Este Mês: Independente

Com algum atraso o Clube de Cinema inicia o ciclo novembro no próximo fim de semana, o que estenderá a programação até o primeiro sábado de dezembro. E para este mês, já com clima de final de ano, a proposta cineclubista está incrementada por uma programação independente. Sem a participação de grandes estúdios ou de produtores milionários, os filmes do ciclo de novembro são produções feitas na base da camaradagem e com um forte apelo à originalidade e criatividade. O início do ciclo já traz de cara um marco do cinema underground recente, Gummo de 1997, que marca a estréia na direção do marginal Harmony Korine (Kids, Ken Park). De um dos gêneros mais produzidos mundo afora atualmente, o terror, saem os dois filmes seguintes: The Signal (2008) e REC (2007). Marcados pela estrutura de baixo custo e produções altamente inventivas ambos dão a assinatura do cinema em tempos de digital. Para encerrar a temporada 2009 do CdC o sci-fi psychobilly de Cory McAbee, The American Astronaut (2001), premiado e apontado em vários festivais como uma visão original para o cinema contemporâneo.

Além de encerrar a programação deste ano do Clube, o ciclo Independente dá as priemiras impressões da proposta do Clube de Cinema para 2010, mais independente, mais alternativo, mais cineclube. Portanto fique ligado, 2010 promete, mas por enquanto: Boa Sessão!

14/11 - Gummo - Harmony Korine (2001)

21/11 - The Signal - David Bruckner/Dan Bush/Jacob Gentry (2008)

28/11 - REC - Jaume Balagueró/Paco Plaza (2007)

5/12 - The American Astronaut - Cory McAbee (2001)

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Sessão 31/10 - Lisístrata

2009-10-29T02:10:00.001-02:00

Lisístrata

Esparta e Atenas estão em uma guerra sem fim, mas Lisístrata, uma bela mulher, tem uma idéia de parar a luta e convence todas as mulheres: nada de sexo até que haja paz. No início as coisas vão bem, mas logo, desesperados e a beira de um colapso os homens sucumbem a alternativa de fazer sexo apenas entre eles.
O quê Lisístrata tem a dizer sobre o tempo presente? Indagação a ser pensada a partir do filme do espanhol Francesco Belmont, releitura de uma das peças teatrais escrita por Aristófones, pensador da antiguidade grega, uma comédia que estimula a reflexão sobre o exercício da sexualidade no mundo contemporâneo. Valendo-se de personagens irônicos e caricatos, a trama problematiza as relações de poder envolvidas em nossas escolhas e invenções cotidianas. Um filme para pensarmos a constituição do ser mulher, homem, gay, lésbica ou quem sabe todos e todas ao mesmo tempo.
A partir da centralidade da mulher como mediadora de conflitos, o filme suscita muito mais uma análise sobre o empoderamento feminino contemporâneo do que propriamente uma digressão sobre o papel da mulher na Grécia clássica. O quê a Antiguidade tem a dizer sobre o tempo presente? E o que o presente tem a dizer sobre si mesmo?

Direção: Francesco Belmont
Roteiro: Francesco Belmont e Ralf König
Espanha/2002
Comédia

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Sessão 24/10 - O céu de Suely

2009-10-22T16:42:00.001-02:00

O Céu de Suely

Dirigido por Karim Aïnouz, “O céu de Suely” recria a atmosfera de descaso econômico, social e emocional vivido pelas retirantes brasileiras, representando a saga de incontáveis mulheres. Hermila volta à sua terra natal, Iguatu, no Ceará, da qual migrara para São Paulo com o namorado em busca de uma vida melhor. Neste regresso vem acompanhada por seu filho pequeno e permanece à espera do marido que não demora em abandoná-la, ausentando-se da responsabilidade com o filho. Desesperada, é então que ela nomeia-se Suely e parte em busca do seu céu. O caminho? Uma rifa de seu próprio corpo com a finalidade de comprar a passagem para qualquer “lugar longe” daquele ambiente hostil para, enfim, recomeçar sua vida.
Discutiremos, através deste contexto, a falta de perspectiva dessas mulheres, enclausuradas pelo fator econômico, encontrando em seu corpo uma única fonte de renda, cercada por homens que incentivam e condenam a prostituição. Mesmo que a personagem possa contar exclusivamente com sua própria obstinação, Hermila/Suely simboliza um das questões mais complexas e centrais das discussões do GEPAF, que é o empoderamento da mulher, e sua transformação em senhora de seu próprio corpo e sua vida. Resta-nos saber, no entanto: há algum céu para Suely?

O Céu de Suely
Direção: Karim Aïnouz
Roteiro: Maurício Zacharias, Felipe Bragança e Karim Aïnouz
Música: Berna Ceppas e Kamal Kassin
Fotografia: Walter Carvalho
Gênero: Drama
BRA/2006

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Exibição de 25/10 - CANCELADA!

2009-10-21T03:54:00.000-02:00

Por conta de alguns contratempos e algumas questões estruturais o Clube de Cinema informa que a sessão marcada para o próximo domingo, 25/10, do ciclo de parceria com o Movimento Passe Livre, que exibiria o documentário "La Rebelion Pinguina", foi cancelada.

No entanto, as sessões dos dias 24 e 31, do ciclo em parceira com o GEPAF, continuam programadas para os sábados às 19h, sem alterações.

Sessão 17/10 + Sessão 18/10

2009-10-16T13:38:00.002-03:00

Sábado 17/10 - 19h

Gritos e Sussurros

Em uma casa de campo uma mulher enferma recebe cuidados de suas duas irmãs e da empregada da família. Neste contexto um misto de amor, lembranças, frustrações e imaginações passeiam pela casa atingindo singularmente cada uma das personagens, assombradas pelos fantasmas de suas histórias.
Os quatro personagens de Bergman em Gritos e Sussurros, serão o alvo das observações neste sábado. Os confinamentos físico e psíquico representados na repressão da mulher e no desejo de evasão. A subserviência das irmãs, Karin e Maria, nas relações familiares sob a afirmação do machismo de seus maridos. Agnes que sofre sufocada e almeja um devir perfeito ao ar livre, conduzido por um breve instante pela empregada da família, Ana, que transfere seu amor maternal depois da perda de sua filha para os cuidados à Agnes. Gritos e Sussurros traz a tríade do enclausuramento no patriarcado: Religião, Matrimônio e a Medicina como as instituições moralizantes e representadas na figura masculina. Pensando nestes confinamentos, quais relações de poder ainda entremeiam o cotidiano das mulheres? Quais subjetividades do patriarcado existem sem mesmo a presença do masculino? Quais são nossas clausuras?

Gritos e Sussurros (Viskningar Och Rop)
Direção: Ingmar Bergman
Fotografia:Sven Nykvist
SUE/1972
Drama

Elenco:
Harriet Andersson (Agnes)
Kari Sylwan (Anna)
Ingrid Thulin (Karin)
Liv Ullmann (Maria)
Erland Josephson (David)

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Domingo 18/10 - 18h

Amanhã vai Ser Maior + Saída de Emergência

Tumulto. Repressão. Violência. Direitos. As passeatas e a luta do Movimento Passe Livre de Florianópolis em 2005 nas manifestações contra o aumento da tarifa de transporte público. Produzido pelos integrantes do movimento, o documentário traz a visão de quem estava do lado de dentro das manifestações, que a grande mídia "não viu".

Qual a saída? Essa é uma das perguntas do docuemntário da sequência. Saída de Emergência, do Joinvilense Leonel Camasão, discute a questão do transporte coletivo de Joinville sob uma nova perspectiva. Baseado no depoimento de Lucio Gregori, ex-secretário de transportes de São Paulo, o filme mostra caminhos para resolver um dos problemas vitais de qualquer cidade. Congestionamento. Mortes. Poluição. Tarifa de ônibus nas alturas. Protestos. Monopólio. Direito de ir e vir. Como resolver tantos problemas de uma cidade?

Amanhã Vai Ser Maior (2005)

Realizado por:

Alex Antunes
Fernando Evangelista
Juliana Kroeger
Vinicius (Moscão)

Saída de Emergência (2008)

Leonel Camasão

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Este Mês: Ideias; Câmeras; Ação!

2009-10-14T14:30:00.004-03:00

Para este mês o Clube de Cinema quer mais e se prepara para ir além do cinema. Com a participação de dois grupos de ações populares o CdC promete um mês de debates mais profundos e de efeito. A partir do próximo fim de semana teremos exibições aos sábados e domingos.

Os sábados serão reservados ao Grupo de Estudos, Políticas e Ações Feminista, o GEPAF. Com o olhar voltado para o papel da mulher na sociedade, o espaço feminino no cinema e a violência de gênero, o ciclo trará três filmes que iniciarão os debates para o entendimento das diferenças de gênero e a violência contra a mulher e compartilhará informações das ações do grupo e discutirá as divergências em relação as questões latentes na cidade.

Os próximos domingos alimentarão o mês de luta do Movimento Passe Livre. Outubro é o mês que marca as lutas pela democratização do transporte público pelo país afora e, para engrossar o coro para o Dia Nacional de Luta pelo Passe Livre (26/10), em parceria com o MPL Joinville, o CdC exibirá três documentários de produção do próprio movimento no país e na America Latina. Mobilidade urbana, gratuidade, cidades sem catracas, serão temas abordados e discutidos nos debates dominicais.

Este será um mês ativo em Joinville e o CdC não pretende ficar de fora. Várias atividades de cunho social e democrático serão realizadas na cidade e o ciclo de outubro pretende ser mais uma. Ideias; Câmeras; Ação! corre paralelo às iniciativas do MPL desenvolvidas durante todo o mês; prolonga os debates da Primeira Conferência Municipal de Comunicação de Joinville, que acontece nos dias 16 e 17/10 e acompanha a Semana Acadêmica de Comunicação Social Ielusc, que acontecerá de 21 à 24/10. Ação!

Para mais informações acesse:

GEPAFeminista

Movimento Passe Livre

Conferência Municipal de Comunicação

Semana Acadêmica de Comunicação Social Ielusc

Programação - Gepaf (sábados)

17/10 - Gritos e Sussurros (Ingmar Bergman) SUE 1972

24/10 - O Céu de Suely (Karim Aïnouz) BRA 2006

31/10 - Lisístrata (Francesc Bellmunt) ESP 2002

Programação - MPL (domingos)

18/10

Amanhã vai ser maior (MPL Florianópolis) 2005
Saída de Emergência (Leonel Camasão) Joinville 2008

25/10

La Rebelion Pinguina (Omar Neri) Chile/2006

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CdC agora no Twitter

2009-10-05T10:04:00.000-03:00

Agora você pode acompanhar a programção, notícias e novidades do Clube de Cinema também pelo Twitter. Acompanhe www.twitter.com/ClubedeCinema e fique por dentro do que rola no CdC.

Ciclo Outubro

2009-10-02T12:08:00.003-03:00

Este mês: Cinema Especial

Para o mês de outubro o Clube de Cinema prepara mais do que simples sessões. Algo que já vem há muito sendo pensado, este mês sairá das ideias. Com o apoio de grupos locais de representação dos movimentos sociais, o Movimento Passe Livre e o Grupo de Estudos e Políticas e Práticas Feminista, outubro deverá extrapolar os limites do cinema. Relações de gênero, mobilidade urbana, igualdade social... temas que farão parte de um mês inédito para o CdC. Além disso, o Clube pretende estender suas sessões para os domingos. Para comportar tantos debates, as exibições ocorrerão durante todo o fim de semana.

Tantas reformulações e projetos acarretaram alguns atrasos. Portanto, o próximo final de semana dia , 3/10, não terá exibição, mas acompanhe o blog, na próxima muitas novidades e a partir do dia 10/10, um mês para além do cinema.

Sessão 26/9 - Sem Essa, Aranha

2009-09-25T19:58:00.001-03:00

Sem Essa, Aranha
Números musicais com Moreira da Silva e Luiz Gonzaga, stripteases, um pacto com o demônio e artistas de circo completam essa eletrizante chanchada psicodélica, apresentada em quinze planos-seqüência de tirar o fôlego e enquadrados com estilo pela câmera-na-mão de Edson Santos. Estilhaços de Joyce, Rimbaud e — principalmente — Oswald de Andrade explodem na tela: “reconheço e identifico o homem recalcado do Brasil, produto do clima, da economia escrava e da moral desumana que faz milhões de onanistas desesperados e de pederastas”. Um raio X do Rio e da tragicomédia brasileira. “O cinema não me interessa, mas a profecia”, dizia Rogério Sganzerla.

Direção e Roteiro: Rogério Sganzerla
Fotografia: Edson Santos
Drama
BRA / 1970

Sessão 19/9 - Os Monstros de Babaloo

2009-09-18T15:43:00.005-03:00

A ilha mítica de Babaloo abriga uma família tão burguesa quanto sórdida, comandada pelo pai, o rico empresário Badu. Um filme pantagruélico. Antevê John Waters, o rei do trash, inclusive na caracterização de Wilza Carla, que já é divine antes da própria Divine. Corre paralelo à obra da fotógrafa americana Dianne Arbus, precursora da estética do feio e do esdrúxulo. Simultaneamente homenageia, critica e satiriza a chanchada carioca nos improvisos do elenco impecável, misto de atores amadores, populares e experimentais. Um deboche marginal sobre a família e burguesia brasileira.

Direção: Elyseu Visconti
Roteiro: Elyseu Visconti
BRA / 1970
Drama/Comédia

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Sessão 5/9

2009-09-04T10:11:00.007-03:00

O Bandido da Luz Vermelha

Na década de 60, João Acácio Pereira da Costa praticou uma série de delitos na região de Santos, SP. Entre assaltos, estupros e assassinatos, foi perseguido pela polícia durante seis anos e ficou conhecido como "O Bandido da Luz Vermelha". Baseado na história do crimonoso catarinense, o filme de Rogerio Sganzerla é um marco cinematográfico no Brasil, um dos precussores do cinema marginal. Com cenas recheadas das ações dos quadrinhos a narrativa se desenrola nas locuções das rádios populares e folhetins sensacionalistas. Somando a estética do lixo e inúmeras referências à importação cultural, "O Bandido da Luz Vermelha" é um forte discurso, um grito de Sganzerla na urgência da marginalidade "contra a cultura ocidental, contra uma cultura subalterna, contra a comprometedora ideia de cultura".

O Bandido da Luz Vermelha
Direção: Rogerio Sganzerla
Roteiro: Rogerio Sganzerla
Origem: BRA/1968
Gênero: Policial / Suspense

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Ciclo Setembro

2009-09-03T11:00:00.006-03:00

Este mês: Matou a família e foi ao cinema

No fim dos anos 60, em meio a repressão e os protestos, o cinema brasileiro se reinventava. Após os anos de ouro da produção nacional dos grandes estúdios e embebidos na fase cabeça do cinema novo, os cineastas brasileiros agora tinham um outro olhar para o cinema. Nomes como Julio Bressane, Rogério Sganzerla e Elyseu Visconti, na contramão dos "estrangeirismos" do cinema novo, inauguravam o discurso marginal brasileiro. O movimento tropicalista, os ideais de contracultura e a crescente importação da indústria cultural eram o pano de fundo para a construção da estética do lixo. O Cinema Marginal levava para as telonas o grito das ruas ilustrado em quadrinhos, folhetins e jornais, narrado pelo rádio e pela TV, um cinema à face do consumismo. Em oposição ao cinema comercial, com formas esdrúxulas e linguagem alternativa, desenvolvia-se um anti-cinema, o modo brazuca de se fazer o "câmera na mão e uma idéia na cabeça".
Para tentar passear por esta vertente que abriu feridas que não cicatrizaram até hoje na produção nacional, o CdC traz este mês três filmes emblemáticos dos marginais. Como um dos filmes que inaugurou o movimento, O Bandido da Luz Vermelha, de Rogério Sganzerla, inaugura o ciclo. Com a estética do lixo em sua plena forma, Os monstros de Babaloo, de Elyseu Visconti, explicita o ideario marginal. E, para encerrar o mês, um golpe contra as instituições cinematográficas, com o anti-cinema de Sem Essa, Aranha. Três gritos que ecooam até hoje.

5/9 - O Bandido da Luz Vermelha (Rogério Sganzerla) 1968
19/9 - Os monstros de Babaloo (Elyseu Visconti) 1978
26/9 - Sem essa, aranha (Rogério Sganzerla) 1970

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Sessão 29/8 - Sozinho Contra Todos

2009-08-27T18:40:00.003-03:00

Sozinho Contra Todos

A figura central deste cruel diário é o açogueiro, saído do curta-metragem Carne, também do diretor Gaspar Noé. Interpretado por Philippe Nahon, essa criatura violenta, petrificada, fica vagando por labirintos obsessivos repletos de recalques, ódios contra estrangeiros e homossexuais, com a onipresente figura da filha que ele deseja de maneira doentia. O filme cria uma atmosfera hermética onde a loucura crescente do personagem central está sempre aparente, seja nos tons amarelados da fotografia ou na narração psicótica. A obsessão é narrada como um diário absurdo. Um debut clássico, cheio de poesia e fúria, saída de emergência para a estética violenta e pós moderna do cineasta Gaspar Noé.

Direção: Gaspar Noé
Roteiro: Gaspar Noé
Fotografia: Gaspar Noé
Origem: FRA 1998
Gênero: Drama

Elenco:
Philippe Nahon
Blandine Lenoir

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Sessão 22/8 - Fanny e Alexander

2009-08-21T20:21:00.002-03:00

Fanny e Alexander
Início do século XX, no interior da Suécia, após um alegre Natal na família Ekdahl, o pai de um casal de crianças falece. Deste momento em diante, Alexander passa a ver o fantasma do pai freqüentemente. Tempos depois Emilie, sua mãe, casa-se com um religioso extremamente rígido e as crianças são obrigadas a deixar a casa da avó paterna e passam a viver com a família do padrasto, onde são tratados como prisioneiros. Na casa do padrasto o menino passa a ver o fantasma de sua primeira esposa e suas filhas, que haviam morrido tentando escapar dele. Poético e terno, Ingmar Bergman nos faz acompanhar de modo sensível a fuga de Alexander, que na companhia da irmã Fanny e do fantasma do pai, não se rende a austeridade agressiva do padrasto e tenta salvar a mãe do sofrimento. Vencedor de quatro Oscars (entre eles o de melhor filme estrangeiro) e do Festival de Veneza, Fanny e Alexander é uma das obras-primas de Bergman, que veio acompanhada do anúncio de uma aposentadoria precoce que não ocorreu e que só veio mostrar o quanto o gênio ainda teria a dar à arte do cinema.

Fanny e Alexander (Fanny och Alexander)
Direção: Ingmar Bergman
Roteiro: Ingmar Bergman
Fotografia: Sven Nykvist
Música: Daniel Bell
Origem: SUE/FRA/ALE 1982
Gênero: Drama

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Sessão 15/8 - Eraserhead

2009-08-13T03:54:00.002-03:00

Eraserhead

Henry Spencer é um reservado operário que vive numa cidade industrial de aspecto quase apocalíptico. Após um jantar na casa da namorada, Henry se vê obrigado a casar com Mary X, que se diz grávida dele. Após o casamento, o bebê nasce uma aberração e faz com que Mary abandone Henry para que ele cuide da criatura. Entre os gritos incessantes do bebê e a prisão do apartamento de Henry, desenvolve-se uma das estéticas mais cultuadas da sétima arte. Um sonho obscuro e perturbador, que desencadeou um dos imaginários mais poderosos da história do cinema. Obra absoluta do mestre David Lynch, surreal e expressionista, Eraserhead é um filme que leva a um estado quase hipnótico.

Eraserhead (Eraserhead)
Direção: David Lynch
Roteiro: David Lynch
Gênero: Drama/Fantasia/Terror
Origem: EUA 1977

Elenco:
Jack Nance
Charlotte Stewart
Allen Joseph
Jeanne Bates
Laurel Near
Jack Fisk
Jean Lange

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Sessão 8/8 - O Deserto Vermelho

2009-08-07T02:18:00.002-03:00

O Deserto Vermelho

Vencedor do Leão de Ouro de Melhor Filme no Festival de Veneza, O Deserto Vermelho é uma das obras máximas do mestre Michelangelo Antonioni. Na artificialidade de uma Ravenna opressivamente industrializada, se apresenta o cotidiano de Giuliana, uma dona de casa que sofre de problemas psicológicos, casada com Ugo, gerente de uma usina local. Atormentada e confusa, ela começa a se aproximar estranhamente de um engenheiro, Zeller. Com a imensurável beleza plástica da fotografia de Carlo di Palma e com maestria de um gênio, o "incomunicável" Antonioni aprofunda seu olhar na solidão da chuva, da neblina, da poluição e na inumanidade compemporânea.

O Deserto Vermelho (Il Deserto Rosso)
Direção: Michelangelo Antonioni
Roteiro: Michelangelo Antonioni, Tonino Guerra
Fotografia: Carlo Di Palma
Gênero: Drama
Origem: FRA/ITA 1964

Elenco: Monica Vitti
Richard Harris
Rita Renoir
Aldo Grotti

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Sessão 1/8 - Ensaio de um crime

2009-07-30T19:46:00.003-03:00

Ensaio de um crime

Desde criança, Archibaldo de La Cruz acredita que é capaz de matar as pessoas pela força de uma caixa de música. Começa com sua empregada (morta por tiros de uma revolução). Já adulto, ele planeja assassinatos que nunca consegue realizar, apesar das vitimas morrerem de outra forma. Umas das obras mais discutidas e cultuadas da fase mexicana do mestre Luis Buñuel, que misturando suspense e humor negro, constrói uma narrativa tão psicanalítica quanto surreal, tal qual só uma mente doentia poderia ser.

Ensaio de um Crime (Ensayo de un crimen)
Gênero: Suspense
Origem: México / 1954
Direção: Luis Buñuel
Roteiro: Luis Buñuel, Eduardo Ugarte

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Ciclo de Agosto

2009-07-29T01:36:00.007-03:00

Este Mês: Cinco filmes a gosto

Seguindo a receita do ano passado, o Clube de Cinema retorna das férias com cinco filmes escolhidos à sorte da sétima arte. Cinco obras que marcaram a história do cinema. Filmes que viraram legendas ou verbetes das enciclopédias cinematográficas. Sem tema, sem conexôes diretas e, para distanciá-los ainda mais, cada um de uma década distinta, a começar pelo surrealismo psicnalítico de Luis Buñuel dos anos 50, até chegar à marginalidade dramática de Gaspar Noé nos anos 90. E esse périplo ainda passará pela artificialidade cromática de Michelangelo Antonioni, pela fobia industrializada de David Lynch e pela poesia espectral de Ingmar Bergman. Seja qual for o seu gosto, este mês serão cinco, à sua escolha.

1/8 - Ensaio de um crime (Luis Buñuel - 1954)
8/8 - Deserto Vermelho (Michelangelo Antonioni - 1964)
15/8 - Eraserhead (David Lynch - 1977)
22/8 - Fanny e Alexander (Ingmar Bergman - 1982)
29/8 - Sozinho Contra Todos (Gaspar Noé - 1998)

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Fundamental:

2009-07-23T16:18:00.008-03:00

Por Jean Almeida*

A igualdade é branca

Na década de 90, Krzysztof Kieslowski recebe um convite para uma empreitada cinematográfica tão simbólica quanto audaciosa: Realizar um filme para a comemoração do bicentenário da Revolução Francesa. Kieslowski opta pelo mais óbvio, mas também mais arriscado, produzir três filmes quase simultâneos, cada um representado um dos lemas da revolução: Liberdade, igualdade e fraternidade. Nascia assim a aclamada trilogia das cores: A liberdade é azul (1993), A igualdade é branca (1994) e A fraternidade é vermelha (1994).

Depois de 39 filmes e de impressionar o mundo com A dupla vida de Veronique, o cineasta polonês constrói uma tríade não linear, com peças que interagem subjetivamente e se completam à mesma medida em que se constrói o discurso do diretor. Com tanta ligação, acaba sendo difícil dizer que estas possam ser obras independentes, mas cada filme, cada roteiro tem valência própria e de aspectos individuais bem definidos, apesar do grande contexto. Assim dá para entender quando o público opta por um dos três, quando elege seus filmes favoritos.
Nessa opção, sempre me pareceu curioso que a maioria das citações exclui o segundo, o "Branco". Talvez por conta da mania comercial de alterar o títulos originais dos filmes, o espectador seja levado a entender que cada lema do ideário iluminista esteja isolado em cada uma das produções. Detalhe que me incomoda, uma vez que o título original da trilogia é deveras simples (em tradução literal): Três cores: Azul; Branco; Vermelho. Disposição bastante significativa, já que Kieslowski pretendia discutir os ideais franceses no contexto do estabelecimento da União Européia. Forma que, pela simplicidade, já era questionadora.

A partir das já estabelicidas interpretações, o Branco se encarrega de expressar - ou discutir - a igualdade. Mas, "que igualdade é essa?", como pergunta o próprio protagonista, o polonês Karol Karol, num tribunal de uma União Européia multicultural que não fala sua língua. Numa clara alusão ao Papa da época, o também polonês Karol Wojtyla (primeiro Papa não italiano em 465 anos), Karol migra para a França, ou seja, da Europa para a Europa, em busca de um país melhor. Morando em Paris, seu casamento com a francesa Dominique é a primeira referência de Kieslowski à igualdade. Um matrimônio não consumado, dolorido para o marido e egoísta por parte da esposa. Em referência à O desprezo de Godard, Karol, humilhado pela esposa, retorna ao seu país valendo-se da venda de suas reservas morais e após encenar a própria morte, prepara a vingança contra a mulher. Assim como a Polônia do fim dos anos oitenta, o protagonista ressurge, vendendo seus compatriotas, ou o próprio país, a fim de parecer um outro polonês.

Não à toa o Branco é o filme do meio, numa tentativa de descrever que tanto a liberdade quanto a fraternidade, só são possíveis por meio da igualdade. Assim, ambas tem suas aparições na trama. Como Julie (Juliete Binoche), protagonista do Azul, que espia o julgamneto do divórcio, como a liberdade esperando que a igualdade seja estabelecida. Ou os amigos, Karol e Mikolaj, que envoltos em seus cachecóis e suéteres vermelhos como o sangue da fraternidade, se ajudam e celebram a liberdade com o grito, em uma polônia congelada em branco. O Branco é o elo de ligação que tenta refletir os ideais revolucionários na então Europa unificada. Talvez o discurso mais pessoal e envolvente de Kieslowski, que usa sua terra natal para discutir relações internacionais de sua própria vivência, perguntando: Que liberdade é essa? Que fraternidade é essa? Enquanto a igualdade ainda é utopia. Ao fim da trilogia, no fim do último filme, o diretor nos apresenta todos os seus personagens como náufragos da catastrófica balsa da União Européia, retomando a igualdade, colocando todos no mesmo barco.

Se não a mais profunda, o Branco vem a ser pelo menos a mais política das três obras. Mas para além da exposição clara das disparidades econômicas e sociais entre França e Polônia, Kieslowski constrói uma narrativa poética que delata nossas relações atuais, quando Karol, que não "vive" mais, se despede da francesa Dominique, que detrás das grades de uma cadeia polonesa, sinaliza que não vai se matar, mas que vai esperar e casar-se denovo.

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A igualdade é branca (Trois couleurs: Blanc)

Direção: Krzysztof Kieslowski
FRA/POL/RU/SUI (1994)
Roteiro: Krzysztof Kieslowski, Krzysztof Piesiewicz
Fotografia: Edward Klosinski
Trilha Sonora: Zbigniew Preisner
Drama / 91 min
Elenco: Zbigniew Zamachowski,
Julie Delpy
Janusz Gajos

* Jean Almeida é cinéfilo e
organizador do Clube de Cinema.

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Cinema Fantástico

2009-07-10T02:10:00.004-03:00

Enquanto não rola a primeira mostra Cine Vídeo de Joinville, a galera de férias (e com grana, claro!) pode dar uma "passadinha" em POA. É isso ai, tá rolando desde o dia três de julho o Fantaspoa, festival de cinema dedicado ao cinema fantástico (ficção científica, fantasma e horror). Este ano a mostra conta com 200 produções, sendo a metade longas, com filmes oriundos de todo o mundo. O festival acontece em quatro salas de cinema de Porto Alegre e vai até o dia 19/7. Para mais informações acesse o site: http://www.fantaspoa.com/2009/fantaspoa/index.php

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DVD do Mês - Julho

2009-07-08T01:53:00.006-03:00

Um beijo roubado (My blueberry nights)

A protagonista Norah Jones: menos é mais.

O filme que abriu o último ciclo do Clube de Cinema dividiu o público, os adjetivos foram de chato à excepecional. Por conta das saídas antecipadas e dos êxtases daquela sessão, a indicação deste mês é um tanto provocativa. Um Beijo Roubado, o mais recente filme de Wong Kar Wai, mantém um certo clima de Amor à Flor da Pele, tem uma beleza plástica irretocável mas é (digamos) um pouco mais pop.
Desta vez Kar Wai está mais simples, alguns talvez diriam clichê, mas a verdade é que ele está mais americanizado ou hollywoodiano. Parte disso está no elenco que desta vez traz Jude Law, Rachel Weisz, Natalie Portman, Norah Jones (sim a cantora) e até uma pontinha da power Chan Marshall. Mas isso não é demérito, as interpretações estão em alta, mesmo com alguns textos que beiram a auto-ajuda dos romances contemporâneos. Isso tudo num azul e vermelho inebriantes de uma fotografia que transcorre sobre uma trilha sonora impecável. A protagonista Norah Jones abre um setlist que ainda conta com Ry Cooder, Otis Reeding e Amos Lee, com destaque para duas faixas poderosas de Cat Power e uma versão em harmônica de Yumeji's Theme, tema principal de ... Flor da Pele.
A história de uma jovem que em plena Nova York procura fechar as portas do passado e abrir outras para os amores futuros, torna-se um espécie de road movie espionado por entre as mobílias de um bar. Entre espera e fuga os personagens se cruzam e mergulham em si, se perdem e se encontram. Mas é a batuta de Kar Wai que torna Um Beijo Roubado um filme imperdível e o areafirma como um dos maiores diretores da atualidade.

"Em seu primeiro filme em inglês, Wong Kar Wai leva suas obsessões aos EUA" (Omelete)

Um Beijo Roubado (My Blueberry Nights)
Direção: Wong Kar Wai
Roteiro: Wong Kar Wai
Origem: China/França 2007

Disponível nas locadoras da cidade
e até em cestões de promoção.

Confira a trilha sonora

Férias CdC

2009-07-03T14:04:00.002-03:00

É isso aí. Julho, férias e um tempinho pra botar a casa em ordem. Este primeiro semestre já foi de reorganização para o CdC e é esperado ainda mais para o segundo. Novas propostas, projetos e idéias vem sendo postas em prática e para não correr o risco de descambar para a improvisação, uma paradinha para retomar o gás.
Quanto a esse blog, espero mantê-lo atualizado, o que já é há muito prometido.
Mas vem coisa nova por aí! Materiais novos, gente nova, novas propostas. Enfim, CdC só em agosto, mas melhor.

Sessão 27/6 - A lei do desejo

2009-06-26T03:44:00.002-03:00

A Lei do Desejo

Pablo e Tina são irmãos, seus pais se separaram quando eles ainda eram meninos, do sexo masculino. Tina era Tino quando foi viver com seu pai, e passou a ser sua "esposa", e decidiu então trocar de sexo. Anos depois ele a abandonou, Tina agora odeia terrivelmente os homens. Pablo é diretor de cinema e tem romance com Juan que parece não partilhar desta mesma paixão. Pablo conhece Antonio, um rapaz indeciso quanto a sua sexualidade e decidido a seduzí-lo a qualquer custo. Eles passam a viver uma conturbada relação. Um misterioso assassinato muda completamente a vida destes personagens e depois dele, o mundo nunca mais será o mesmo...

A Lei do Desejo (La Ley del Deseo)
Direção: Pedro Almodóvar
Roteiro: Pedro Almodóvar
Gênero: Romance/Drama
Origem: Espanha / 1987

Elenco
Eusebio Poncela
Carmen Maura
Antonio Banderas
Miguel Molina

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Sessão 20/6 - Coração Selvagem

2009-06-19T02:25:00.002-03:00

Coração Selvagem
Marietta Pace Fortune (Diane Ladd) é uma sulista rica e de comportamento instável que não aceita que Sailor Ripley (Nicolas Cage) namore sua filha Lula Fortune (Laura Dern), não por se preocupar com ela mas pelo fato de querer seduzi-lo. Pela recusa de Sailor a mãe de Lula envia um capanga para cumprir uma ameaça. Após matar o capanga e cumprir dois anos de prisão Sailor é posto em liberdade e, juntamente com Lula, viaja para a Califórnia. Ao som de Elvis Presley, numa viagem de imagens e figuras insólitas pelos tijolos amarelos de "O Mágico de Oz", Lula e Sailor conhecem tipos bizarros, fogem da perseguição de Marietta e constroem um amor incomum.

Coração Selvagem (Wild at Heart)

Gênero: Romance/Drama
Origem: EUA / 1990
Direção: David Lynch
Roteiro: David Lynch, baseado em livro de Barry Gifford
Música: Angelo Badalamenti
Fotografia: Frederick Elmes

Elenco
Nicolas Cage (Sailor Ripley)
Laura Dern (Lula Fortune)
Willem Dafoe (Bobby Peru)
J.E. Freeman (Marcello Santos)
Isabella Rossellini (Perdita Durango)
Harry Dean Stanton (Johnnie Farragut)
Grace Zabriskie (Juana)
Sheryl Lee (Glinda)

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Sessão 6/6 - Amor à Flor da Pele

2009-06-05T16:42:00.003-03:00

Amor à Flor da Pele

Chow Mo-wan (Tony Leung) se muda com sua mulher para um novo prédio. Quase ao mesmo tempo, Su Li-zhen (Maggie Cheung) e seu marido também se mudam para o mesmo edifício. Com seus companheiros frequentemente viajando a trabalho, Chow e Li-zhen passam quase todo o tempo juntos, como bons amigos. Entre cumplicidade e afinidades, são forçados a encarar o fato de que seus parceiros estão tendo um caso e procuram nessa amizade uma forma de curar as feridas.

Amor à Flor da Pele (In the mood for love)
Gênero: Romance/Drama
Origem: China/2000
Direção: Wong Kar-Wai
Roteiro: Wong Kar-Wai
Música: Mike Galasso
Fotografia: Christopher Doyle e Mark Lee Ping-bin

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Ciclo de Junho

2009-06-02T01:33:00.006-03:00

Este mês: Amor em tempos de cólera

Junho, mês dos namorados, dos amantes... Neste clima de romantismo o Clube de Cinema quer esquartejar os corações apaixonados. No ciclo deste mês o romance vai aos excessos, às dores, mostrar do que a paixão é feita. Três filmes, três romances, três olhares tortuosos sobre o que é o amor. Nada de beijos memoráveis, juras de amor, promessas ou finais felizes.
Neste ciclo o CdC que observar o amor de forma não convencional, seja pela cumplicidade do sofrimento de Wong Kar-Wai, pelo choque estético e labiríntico de David Lynch ou pela crueza agressiva de Pedro Almodóvar. Três formas de amar, se é que existe alguma.

Amor à Flor da Pele (In the mood for love - CHI/2000) de Wong Kar-Wai - 6/6
Coração Selvagem (Wild at heart - EUA/1990) de David Lynch - 20/6
A Lei do Desejo (La ley del deseo - ESP/1987) de Pedro Almodóvar - 27/6

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Sessão 30/5 - Underground

2009-05-29T01:45:00.003-03:00

Underground

Situações surreais, humor, política, poesia. Um dos grandes filmes da história do cinema mundial, Palma de Ouro no Festival de Cannes, Underground começa durante a Segunda Guerra, quando dois amigos, Marko e Crni, fazem fortuna utilizando um grupo de refugiados num porão para produzir armas que vendem no mercado negro. Ao final do conflito, Marko continua iludindo o amigo e a família por quinze anos, para poder explorá-los. Enquanto Marko se torna herói, Crni sai em busca da liberdade de um país que não existe mais.

Underground (1995 )
Direção: Emir Kusturica
Roteiro: Dusan Kovacevic
Gênero: Drama/Comédia
Origem: Iugoslávia*

Anfiteatro Bom Jesus /Ielusc
ua Princesa Isabel, 438 - Centro
Entrada Franca
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Sessão 16/5 - Z

2009-05-14T02:43:00.003-03:00

- Z -

Um deputado de esquerda é morto numa ação cometida como se fosse um acidente. Uma investigação sobre a morte do político é escandalosamente encoberta por uma rede de corrupção e ilegalidade na polícia, exército e no meio político. Numa trama de suspense, o diretor Costa-Gavras (O quarto poder) retrata o caso Lambrakis, fato acontecido na Grécia no início da década de 60.

(Z - 1969)
Direção: Costa-Gavras
Roteiro: Jorge Semprún, baseado em livro de Vassilis Vassilikos
Gênero: Drama/Suspense
Origem: França/Argélia
Duração: 127 minutos

Anfiteatro Bom Jesus /Ielusc
Rua Princesa Isabel, 438 - Centro
Entrada Franca

Sessão 9/5 - Fahrenheit 451

2009-05-08T22:24:00.003-03:00

Fahrenheit 451

Guy Montag (Oscar Werner) é um bombeiro que em vez de apagar incêndios é designado a incendiar livros proibidos pelo governo, até se envolver com Clarisse (Julie Christie) uma apaixonada pela literatura que o leva a ler de forma clandestina. Logo Montag torna-se um leitor contumaz e consequentemente um fugitivo, forçado escolher entre a vida e a liberdade intelectual.
Adaptação do livro homônimo de Ray Bradbury sobre um futuro sem livros, Fahrenheit 451, primeiro filme de François Truffaut em língua inglesa, é um thriller onde a raça humana é o terror mais assustador.

(Fahrenheit 451, 1966)
Direção: François Truffaut
Roteiro: François Truffaut, Jean-Louis Richard, Helen Scott
Gênero: Drama/Ficção Científica
Origem: Reino Unido
Duração: 112 minutos

Anfiteatro Bom Jesus /Ielusc
Rua Princesa Isabel, 438 - Centro
Entrada Franca

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Este mês: Política

2009-05-06T03:50:00.005-03:00

Cinema engajado, cinema político, de opinião, ideológico... Quando os cineastas se propõe ao discurso direto e franco sobre a política em si, costumam surgir inúmeros rótulos para a classificação de algo que nada mais é do que cinema. Há os que acreditam que todo cinema é político - e o CdC está entre eles. É por isso que neste mês, para tocar no assunto, o CdC vai direto ao ponto: Política. São quatro filmes em que a política é o alvo das lentes dos diretores.

Preparem seus discursos, afiem suas retóricas, os próximos sábados prometem esquentar os ânimos.

Fahrenheit 451 (Fahrenheit 451 - 1966 ING) de François Truffaut - dia 9
Z (Z - 1969 ARG/FRA) de Constantin Costa-Gavras - dia 16
Todos os Homens do Presidente (All the President's Men - 1976 EUA) de Alan Pakula - dia 23
Underground - Mentiras de Guerra (Underground - 1995 FRA/IUG) Emir Kusturica - dia 30

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Drops CdC

2009-05-03T17:17:00.013-03:00

Divulgadas imagens do O Anticristo, de Lars Von Trier

O site ameicano Bloody-Disgusting dilvulgou esta semana algumas fotos de O Anticristo, primeiro filme de terror do diretor dinamarquês Lars Von Trier (Dancer in the Dark).
A trama do longa conta a história de um casal, protagonizado por Willem Defoe (Manderlay) e Charlote Gainsbourg (Não Estou Lá), que se muda para uma cabana isolada após a morte de seu único filho, até que coisas estranhas e obscuras começam a acontecer.
Falado totalmente em inglês, o filme será exibido no Festival de Cannes 2009 e estreia em maio, nos Estados Unidos. No Brasil, o filme chegará aos cinemas em agosto.

Fonte: www.bloody-disgusting.com

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Uma Cilada para Roger Rabbit pode ganhar continuação

O filme Uma Cilada para Roger Rabbit, longa que Robert Zemeckis filmou em 1988 que misturava atores e desenho animado, pode enfim ganhar uma continuação. Zemeckis, cujos últimos filmes foram as animações com a tecnologia do capture motion O Expresso Polar e A Lenda de Beowulf, e atualmente se dedica a mais uma dessas, A Christmas Carol, afirmou em entrevista a MTV: "Eu te digo o que está se passando na minha cabeça agora que nós temos a habilidade - as ferramentas digitais de captura de performance - Eu estou começando a pensar sobre Roger Rabbit". Embora ainda seja muito pouco, é um começo pra quem ainda tem esperanças de ver o coelho de volta às telas.

Fonte: www.cineplayers.com

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Estúdios americanos de olho em filmes franceses

É praxe em Hollywood a refilmagem de longas de sucesso falados em alguma língua que não seja a inglesa. Um dos principais alvos desta prática é o cinema francês, que tem produzido diversos sucessos nos últimos anos. Dois deles estão na mira de estúdios americanos: B13 - 13º Distrito e "Ne le dis à Personne". Produzidos pela EuropaCorp, o projeto mais adiantado é o de "Ne le dis à Personne". Os direitos da refilmagem foram vendidos para a Miramax e a Focus Features, que pretendem iniciar as filmagens na primavera de 2010. Já "B13" levará um pouco mais de tempo para ganhar sua nova versão. A EuropaCorp ainda está negociando um parceiro americano, mas já definiu qual será o novo título: "Brick Mansion".

Fonte: Adoro Cinema - Variety

Lynch dirige clipe de Moby

Às vésperas de lançar seu novo álbum, Wait for me, Moby lança o primeiro single do novo trabalho: Shot in the Back of the Head. O clipe da faixa é dirigido por ninguém mesno que David Lynch. A parceria com Lynch aconteceu a pedido de Moby, que enviou a música ao diretor dizendo a ele para fazer o que lhe desse na telha. Em seguida, Lynch se sentou e começou a desenhar "uma animação dark e linda", segundo Moby, que aponta o cineasta como seu preferido.
Wait for Me, o sétimo trabalho de inéditas de Moby, será lançado no dia 30 de junho e, de acordo com uma declaração do músico no seu MySpace, "é mais silencioso, melódico e pessoal que os álbuns que fiz anteriormente". A influência do diretor de Império dos Sonhos não se restringiu apenas ao vídeo. Moby assistiu a uma palestra de Lynch, em que ele defendia que a criatividade deve ser o centro da arte, sem que o artista leve o mercado em consideração na hora de criar. Confira o clipe!

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Cinema pra ler!

2009-04-30T02:29:00.007-03:00

Livro quando é bom vira filme, filme quando é bom vira livro.
O bom cinema inquieta, estimula, agonia até dá vontade de escrever, crticar, resenhar, ter blog. Alguns se arriscaram para além das telas ou do template digital e trazem excelentes visões e questionamentos sobre a sétima arte.
Já deixando um gostinho do que virá no mês de maio no CdC, algumas indicações de livros sobre cinema que valem a pena conferir.

Coleção Glauberiana
A reedição de O século do cinema, organizado pelo cineasta às vésperas de sua morte precoce, tem a novidade e o frescor de uma janela aberta sobre o presente da cultura nacional. Os artigos, escritos ao longo de vinte anos, dos primeiros passos nos jornais da Bahia, nos anos 50, às reflexões do diretor mundialmente consagrado, nos falam do século do (e pelo) cinema com extremo entusiasmo e crítica, como num embate corpo a corpo com filmes e cineastas.
Os textos compõem vastos painéis que passam em revista o cinema americano, italiano e francês. O livro inclui prefácio de Ismail Xavier, além de textos de Orlando Senna, Rogério Sganzerla e Paulo Leminski. O livro faz parte da coleção Glauberiana, que teve início com a reedição de Revisão crítica do cinema brasileiro [2003] e Revolução do cinema novo [2004]. Juntamente com o livro, será lançado em 5 de maio o DVD do filme "Terra em Transe", pela Versátil Home Vìdeo.

Cinema Político
Entrevistas inéditas realizadas na Itália em 2006, com os grandes nomes do cinema político italiano, que conheceu seu período áureo entre os anos 1960 e 1970, compõem o corpo principal do volume lançado durante a 30ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo.
Entre os 15 entrevistados estão Vittorio Taviani, Bernardo Bertolucci, Ettore Scola, Mario Monicelli, Dino Risi e Giuliano Montaldo. Há, ainda, uma conversa com a brasileira Florinda Bolkan - protagonista do principal filme do gênero: Investigação sobre um cidadão acima de qualquer suspeita [de 1969, ganhador de Oscar e da Palma de Ouro de Cannes], de Elio Petri.
O volume é fartamente ilustrado com fotogramas de mais de sessenta filmes.

Vigo, Vulgo Almereyda
No ano passado a Versátil Vídeo lançava Jean Vigo Integral, DVD duplo que reunia pela primeira vez no Brasil, as versões restauradas de todos os filmes do lendário cineasta francês Jean Vigo: A Propósito de Nice (1930), A Natação por Jean Taris (1931), Zero em Comportamento (1933) e O Atalante (1934).
Em mais uma parceria com a Versátil, a editora Cosac Naify promete para o próximo semestre, o lançamento de dois estudos clássicos de Paulo Emilio Sales Gomes sobre o inusitado e genial cinesta francês: Jean Vigo e Vigo, Vulgo Almereyda.
No DVD, além dessas obras-primas do cinema, há mais de uma hora de extras, incluindo uma histórica entrevista de François Truffaut realizada por Eric Rohmer e depoimentos de intelectuais brasileiros sobre Jean Vigo e Paulo Emílio, como Antonio Candido, Lygia Fagundes Telles, Ismail Xavier e Carlos Augusto Calil.

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O século do cinema
Glauber Rocha
Prefácio: Ismail Xavier
Editora: CosacNaify

Veja o slide show do livro

Cinema político italiano - anos 60 e 70
Entrevistas de Angela Prudenzi e Elisa Resegotti
Tradução: Roberta Barni e Dóris Nátia Cavalieri
Organização: Alvaro Machado
Editora: COSACNAIFY

Veja o slide show do livro

Jean Vigo Integral
Título Original: L'Intégrale Jean Vigo
(La Natation par Jean Taris, À Propos de Nice, Zéro de Conduite, L'Atalante)
Direção: Jean Vigo
Versátil Home Vídeo

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Enquanto maio não chega...

2009-04-28T19:29:00.001-03:00

Enquanto preparamos o ciclo de maio, deixamos algumas sugestões paliativas para a ausência do CdC.

A Cidadela Cultural Antarctica exibe amanhã o documentário "Sem Palavras". O filme com direção de Kátia Klock, retrata os efeitos da Campanha de Nacionalização dirigida por Getúlio Vargas à comunidade alemã de Santa Catarina. O documentário está sendo exibido em várias cidades em comemoração aos 180 anos de imigração alemã no Estado. A produção foi contemplada pelo Prêmio Cinemateca Catarinense da Fundação Cultural Catarinense, na categoria documentário média-metragem.

Na Univille o Cine Casca, do Diretório Acadêmico de História (Calhev), organiza durante esta semana a mostra "Curtaoscurtasurreais", com produções do cinema surreal. Na segunda foram exibidos "Anémic Cinema" de Marcel Duchamp e "La retour a la raison" de Man Ray. Hoje será a vez de "Ballet Mecanique" de Fernand Leger e amanhã (29) a mostra traz o clássico "Um cão andaluz", da parceria de Luiz Buñuel e Salvador Dali. A mostra encerra na quinta com "Entreacto" de Rene Clair.

Boa pedida!

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Sem Palavras
Direção Kátia Klock - 52min
Quarta-feira 29/4 - 19h30min
Cidadela Cultural Antarctica - Entrada Franca

Curtaoscurtasurreais
Mostra de Cinema Surreal - Calhev
De 27 a 30/04 - 18h30
Sala A201 Bloco A - Univille
Entrada Franca

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Cinema, só em maio!

2009-04-24T03:03:00.003-03:00

Infelizmente é verdade. Lamentamos informar, mas por algumas questões técnicas e estruturais o Clube de Cinema se vê obrigado a cancelar a sessão deste sábado, onde exibiríamos Acossado de Jean-Luc Godard, que encerraria o mês de abril.
Mas é só uma breve pausa. O ciclo de maio já está definido e no sábado dia 9, após o (mais um) feriadão do Dia do Trabalhador, estaremos de volta.
E para maio o CdC reserva surpresas. Aguardem!

Paris, je t'aime

2009-04-02T00:22:00.005-03:00

Olá a todos! Peço sinceras desculpas pela terrível ausência em nosso blog, mas tivemos um problema com nosso template que não nos deixava postar nada novo sem apagar todo conteúdo já existente. Como usamos uma adaptação de um template de Wordpress a coisa ficou complicada quando Blogger resolveu atualizar os servidores. Mas já está tudo ok, então peço desculpas novamente e já avanço para o que realmente interessa.

O ciclo de abril foi definido! E dessa vez resolvemos chutar o pau da barraca e escolher três filmes superclássicos e muito diferentes dos que foram exibidos em março. Como em abril temos um recesso - o de Páscoa - ficaremos com apenas três sessões, dias 4, 18 e 25. Os filmes escolhidos tem um propósito inicial bastante simples: verificar como o público reagirá ante a enorme diferença entre os estilos de cada ciclo. Enquanto o de março foi um ciclo bastante novo, de temática mais nervosa, conturbada e edição rápida, seca, o ciclo de abril será marcado pela promessa da Nouvelle Vague. Três diretores franceses, três filmes franceses, três histórias que circulam a França. Desse modo, nada melhor para nomear o ciclo de abril que Paris, Eu Te Amo. Então pegue seu caderninho e anote aí.

Ciclo de Abril - Paris, je t'aime

O Atalante (L'Atalante - 1934), de Jean Vigo - Dia 04
Os Incompreendidos (Les Quatre Cents Coups - 1959), de François Truffaut - Dia 18
O Acossado (À Bout de Souffle - 1960), de Jean-Luc Godard - Dia 25

La Maison en Petits Cubes

2009-03-02T16:02:00.003-03:00

Gente, é o seguinte. Estava vendo os curtas animados que foram nomeados ao Oscar desse ano e fiquei boquiaberto com o trabalho do Kunio Katô em La Maison en Petits Cubes. Eu sei que já passou, mas dêem uma olhada na obra do cara, vejam se valeu o prêmio e depois comentem aqui. Dados técnicos, abaixo.

On Vimeo.

La Maison en Petits Cubes (JAP, 2008)

Escrito, dirigido, animado e editado por Kunio Katô
Produzido por Masanori Kusakabe e Yuko Shin
Música original de Kenji Kondô
Narrado por Masami Nagasawa

Ganhador do Oscar 2009 de Melhor Curta Animado
Cor, 12 min.

Ajude o CdC

2009-02-27T14:57:00.005-03:00

Então, pessoal.

Como o Wesley comentou no post passado e algumas pessoas me questionaram na faculdade, fiquei pensando no banner que fiz e resolvi explicar melhor a situação. E acabei fazendo mais um, menor, pra ajudar quem tem colunas mais estreitas em seu blog. Então segue aí.

Banner grande (ao lado): você pode colocá-lo num post, diretamente em seu blog, usando o código abaixo. Basta clicar na aba Editar Html quando estiver escrevendo sua postagem. Nela, cole essa tag:

<div style="text-align: center;"><a
target='_blank' href='http://sabadodecineclube.blogspot.com'><img
src='http://img186.imageshack.us/img186/833/bannermar.gif' border='0' alt="Clube
de Cinema"/></a><br/></div>

Se você preferir usar somente a imagem, seja num gadget ou seu próprio código, o link direto pra ela é http://img186.imageshack.us/img186/833/bannermar.gif

Banner pequeno (abaixo): você pode colocá-lo num post, como eu fiz aí abaixo, usando o seguinte código:

<div style="text-align: center;"><a
target='_blank' href='http://sabadodecineclube.blogspot.com'><img
src='http://img294.imageshack.us/img294/2390/bannermarpeq.gif' border='0'
alt="Clube de Cinema"/></a><br/></div>

Mas se você preferir usar somente a imagem, como expliquei acima, o link direto pra ela é http://img294.imageshack.us/img294/2390/bannermarpeq.gif

É isso aí, pessoal. Acho que agora deve ter ficado mais claro. Esperamos todos ajudarem na divulgação do ciclo. Um forte abraço e até mais!

Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes

2009-02-26T14:48:00.011-03:00

E depois de um super-descanso no Carnaval, finalmente o ano brasileiro começa. E, no Ielusc, começa pegando fogo, cheio de brigas, tiros, drogas e edições de tirar o fôlego. Então se prepara porque o primeiro ciclo de 2009 está no ar e veio pra dar o pontapé inicial de um ano que promete! Como já puderam perceber, o nome do ciclo é Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes, o que já tem muito a dizer sobre os filmes que exibiremos...

Cães de Aluguel (Reservoir Dogs), de Quentin Tarantino - Dia 07

Trainspotting - Sem Limites (Trainspotting), de Danny Boyle - Dia 14

Snatch - Porcos e Diamantes (Snatch), de Guy Ritchie - Dia 21

Medo e Delírio (Fear and Loathing in Las Vegas), de Terry Gilliam - Dia 28

Você pode ver aí do lado os cartazes de cada filme e as datas de exibição. Ao longo do mês, postarei um texto sobre cada filme - geralmente, na segunda-feira da semana do filme. Então continue aparecendo pra ver os cartazes no tamanho original, e também pra ler sobre os filmes e fazer seu comentário a respeito.

A nossa Comunidade no Orkut também publicará textos, mas não os mesmos, então passa por lá pra dar uma olhada também. E não esqueça de deixar seu recado e seu voto nas enquetes.

Quanto à imagem aí do lado, você pode colocar no seu blog ou site, se quiser. Se você gosta de cinema e quer ajudar o CdC a divulgar sua programação do mês, copie o código abaixo e cole no corpo de texto do seu blog, ou use o gadget de imagem para deixá-lo na barra lateral. Copia e divulga aí!

Código para copiar e colar no corpo de texto de um post de blog:
<div style="text-align: center;"><a
href="http://sabadodecineclube.blogspot.com"><img
src="http://img23.imageshack.us/img23/9112/maromini.gif" border="0" alt="Clube
de Cinema - Março"/></a><br/><a
href="http://g.imageshack.us/img23/maromini.gif/1/"></a></div>

Link para gadget Imagem: http://img23.imageshack.us/img23/9112/maromini.gif

The Expendables, de Stallone

2009-02-19T15:33:00.008-03:00

Sly, tatuado e malhado para o filme

Sylvester Stallone continua a elencar grandes nomes de Hollywood para seu mais novo filme, The Expendables, previsto para estrear em 2010. O longa, entitulado aqui Os Mercenários, já conta com a participação de Jason Statham (Carga Explosiva), Jet Li (A Múmia - Tumba do Dragão Imperador) , Dolph Lundgren (O Missionário, Soldado Universal), Forest Whitaker (O Último Rei da Escócia, O Quarto do Pânico), Eric Roberts (Batman - O Cavaleiro das Trevas), Arnold Schwarznegger (pô, é o Arnold!), Mickey Rourke (The Wrestler), Randy Couture (Cinturão Vermelho), além do próprio Stallone, que também assina o roteiro.

A mais nova aquisição é Danny Trejo (Planeta Terror), que entra para a produção sem anunciar que papel fará. Sly ainda procura por uma mulher mas, depois de Sandra Bullock cair fora e a atriz brasileira Cléo Pires ser impedida pela Globo de aceitar (por estar atuando na novela Caminho das Índias), parece que teremos de esperar um pouco mais. A escolha de uma atriz brasileira não é coincidência, já que parte do filme será rodado no Brasil (provavelmente no Rio de Janeiro). Também foi procurado para integrar a produção Jean-Claude Van Damme, mas esse recusou a oferta dizendo que queria saber da história, não do dinheiro.

Uso a tradução que Cinema em Cena fez do Ain't Cool News para falar da história. "O título diz respeito a um grupo de mercenários de elite que, segundo o script, (...) são contratados para derrubar o ditador do país de Corza, na América do Sul. (...) Stallone interpretará Barney Ross, o líder do grupo. Sempre ouvindo os problemas alheios, ele tenta consolar os outros. Jason Statham vive o apaixonado Lee Christmas e Jet Li é o esperto Kong Kao. Este vai entrar em conflito com Gunnar, vivido Dolph Lundgren. Forest Whitaker será Will Sands, um agente da CIA, que persegue os Mercenários. (...) Randy Couture pode ser Paine, americano que trabalha para o ditador. Os outros integrantes do grupo são: Richard, que é gay, e Hale Caesar, negro e dono de um restaurante."

A mensagem do filme é bastante clara em dois sentidos. O primeiro diz que os rapazes querem encher o bolso novamente com um filme de porrada que há muito não se vê, com o típico enredo que inundou as décadas de 80 e 90, cheio de armas e músculos e suor mas nada de sangue o apelação (como faziam Chuck Norris, Charles Bronson, Steven Seagal, Van Damme e companhia). Já a segunda mensagem vem pela idéia construída com o plot: um grupo de mercenários vem à América do Sul depor um ditador. Fica bem clara a intenção que os EUA querem passar ao nosso vizinho venezuelano - tome cuidado porque podemos fazer acontecer, de um modo ou de outro. Apesar de não ter sido anunciado, parece-me que Danny Trejo tem um papel bem claro para si:

Sexta-Feira 13 e Rápidas de Terror

2009-02-18T01:17:00.006-03:00

A tão esperada estréia do último final de semana, Sexta-Feira 13, superou as expectativas. O remake do original de 80, de S. S. Cunningham, foi dirigido pelo mesmo Marcus Nispel do fraco Pathfinder (Desbravadores, no Brasil). Apesar de ser uma refilmagem, parece que a força da franquia ajudou o longa a disparar nas bilheterias. O final de semana de estréia fez a Warner colocar nos bolsos 45,2 milhões de dólares, conquistando seu lugar ao sol. Resta saber se aí permanecerá. Dá uma olhada no material...

E falando em terror, mais umas rápidas.

O filme The Gate (O Portal, 87), de Tibor Takács, pode vir a ganhar nova versão, na visão do novato Alex Winter (atuou Garotos Perdidos e Bill & Ted). Anunciado pela Production Weekly, o filme poderá ter tecnologia 3D.

A Disney pode apostar em mais uma atração de seu parque para fazer um longa (Piratas do Caribe foi a aposta anterior). O tema da vez é a Tower of Terror, montanha-russa que já havia sido adaptada para um filme pra tevê em 97. O único problema é que a atração foi inspirada em um episódio de Além da Imaginação, que tem seus direitos nas mãos da Warner.

Um quase-terror surge da mente de Diablo Cody (roteirista de Juno), que quer adaptar o romance de S. G. Browne, Breathers: A Zombie's Lament. O roteirista estreante Geoff LaTulippe foi chamado para ajudar Cody no projeto.

E adaptado dos quadrinhos japoneses, Blood: The Last Vampire, ainda não tem estréia definida nos EUA (no Japão será 29 de maio). Confira, abaixo, o teaser do longa de Chris Nahon, lançado na ShockTillYouDrop.com.

Nova Coluna - Fundamental

2009-02-16T14:56:00.006-03:00

[do lat. tard. fundamentale.] Adj. 1. Que serve de fundamento. 2. Básico, essencial, necessário.

Enquanto Jason voltava aos cinemas, Jean e eu conversávamos depois da aula quando ele me contou uma idéia sua para o blog. Quando me mostrei interessado, pediu-me que discretamente apresentasse a proposta “num post pequeno, antes de algo importante”. Aí vai.

Uma nova coluna para o blog surgiu, de nome “Fundamental”. A proposta é simples e o nome já diz tudo – de vez em quando Jean surgirá para indicar algum filme do vasto universo cinematográfico que compõe seu repertório. E, pra apimentar um pouco, algumas vezes a coluna aparecerá como “Fundamental?”, para discutir filmes que já são considerados clássicos do cinema. Nessas, Jean virá no sentido contrário, questionando toda a maré, refletindo sobre o porquê de tais filmes serem considerados tão importantes.

Acho que a intenção de não comprar gato por lebre é muito válida. Como chegou a ser citado na conversa que tivemos, as pessoas costumam concordar que certos filmes são clássicos insuperáveis, mas sua grande maioria não sabe dizer o porquê. Então, não conseguindo fugir do trocadilho, será fundamental descobrirmos.

Super-Homem, Super-Enrolação

2009-02-12T14:52:00.007-02:00

Desde que estreou em 2006, Superman Returns promete uma continuação. O longa dirigido por Bryan Singer não atingiu as bilheterias como se esperava, o que levantou dúvidas quanto ao caminho que o diretor estava seguindo. Enquanto isso, da mesma Warner Bros., Batman Begins lotava salas e colecionava indicações, disparando uma continuação ainda mais megalomaníaca ano passado.

O maior problema que a franquia de Super-Homem enfrenta é a ácida mistura entre a ansiedade dos empresários hollywoodianos de encherem seus bolsos e o sucesso de outra franquia que aparentemente é a mesma. O sucesso astronômico de O Cavaleiro das Trevas fez com que alguns homens da Warner quisessem padronizar seu formato e transportá-lo para O Homem de Aço, deixando-o mais sombrio, sinistro, obscuro.

A partir dessa observação nada inteligente, começou uma guerra entre Singer e Warner para ver quem dava continuidade ao filme. Como as produtoras sempre vencem, Bryan Singer desistiu do projeto no início desse ano. A notícia agora é que a sequência de Super pode ser dirigida pelos irmãos Wachowski (Matrix e Speed Racer). O plot ainda está sendo discutido dentro da DC Comics e não se sabe ainda nem qual vilão será usado, mas há possibilidade de Lex Luthor não aparecer mais.

Fonte: Irmãos Wachowski podem substituir Bryan Singer na direção

Brasil de Verdade

2009-02-11T12:26:00.008-02:00

Mais uma tira de curtas notícias, agora sobre o cinema tupiniquim, que aposta na História.

Lula, o Filho do Brasil, de Fábio Barreto, deve estrear mesmo em 2010, mesmo com os comentários sobre seu lançamento em ano eleitoral. Barreto afirma que o filme é apolítico e não influenciará em decisão alguma. Sua pretensão é terminar as filmagens ainda em março para poder concorrer nos festivais de fim de ano. O longa, que narrará a história do atual presidente da infância ao início dos movimentos sindicais, passando por várias etapas de sua vida, já teve algumas imagens divulgadas.

O diretor Sérgio Machado vai dirigir o roteiro de Maria Adelaide Amaral para Acorda Brasil. O que se sabe até agora é apenas que o longa contará a saga de um pequeno criminoso que, após ter seu amigo morto num tiroteio, procura realizar seu sonho de se tornar um grande músico. A história é baseada em fatos reais, e receberá 3 milhões para ser produzida.

E o roteirista de Se Eu Fosse Você 2, Euclydes Marinho, foi chamado para cuidar do roteiro de A Brasileira, novo projeto de Hector Babenco. O diretor argentino radicado no Brasil ainda não revelou o plot de sua trama, apenas se sabe que será filmado no Rio de Janeiro e em Madrid e se baseará em fatos verídicos da Espanha da década de 90.

Prestes a viajar para o Chile, a equipe de produção de Em Teu Nome está concluindo as filmagens em Porto Alegre. O diretor Paulo Nascimento também assina o roteiro do longa que conta a história de João Carlos Bona Garcia, engenheiro que foi exilado na década de 70 por se envolver na luta armada. Baseado em fatos reais, a história mostrará a reflexão pessoal que João Carlos faz durante seu exílio político.

Feliz Aniversário - Pesci e Farrow

2009-02-10T00:08:00.008-02:00

Eu sei que já passou da meia-noite, mas ainda tá valendo.

Feliz aniversário a Joe Pesci, ator ítaloamericano que completou ontem 66 anos. Pra quem não ligou o nome à pessoa, pense no baixinho encabreirado de Os Bons Companheiros e Cassino, ambos de Martin Scorsese. Se ainda não deu, lembre do bandido careca e mal encarado de Esqueceram de Mim, com Macaulay Culkin. Mas se você ainda não se ligou, então pense no Leo, o baixinho que vivia incomodando Mel Gibson e Danny Glover, os detetives de Máquina Mortífera. (Mas se você ainda não se lembrou, desista do cinema e vá ler um livro.)

Pra quem não sabe, Pesci se aposentou em 99, um ano depois de lançar sua carreira de músico com o álbum Vincent LaGuardia Gambini Sings Just for You. Esse nome, por sinal, é do personagem que ele interpretou em Meu Primo Vinny. Ele ainda chegou a dar as caras em O Bom Pastor, filme de seu amigo Robert De Niro, em 2006, e vai estrelar ao lado de Helen Mirren o ainda não lançado Love Ranch, sobre o primeiro bordel legalizado dos Estados Unidos.

E mais um feliz aniversário, agora para Mia Farrow. A modelo e atriz americana nasceu em 1945 numa família de artistas (o pai era diretor enquanto a mãe e as duas irmãs, atrizes), mas só fez pequenos papéis na televisão, até se casar com Frank Sinatra. Mas em 1968 ela estreou como protagonista num filme que virou símbolo do terror, O Bebê de Rosemary, de Roman Polanski, e que deu o impulso que sua carreira precisava. Com mais de 30 filmes nas costas, Farrow agora é Embaixadora da Boa Vontade da Unicef, atuando principalmente com os refugiados de Darfur, Sudão. Atualmente tem 15 fillhos, sendo 11 adotados. Apareceu recentemente em Rebobine, Por Favor, ao lado de Jack Black e Mos Def, e completará a trilogia de Luc Besson, Arthur e os Minimoys.

Nuvem de Palavras CdC

2009-02-09T14:32:00.004-02:00

Em minhas leituras diárias, acabei encontrando algo bem divertido. Foi no Geekologie que li sobre o Wordle, um site que fabrica nuvens de palavras pra você. Pode ser uma lista escrita na hora ou o endereço de um site qualquer. É claro que usei a url do blog do CdC, e você pode conferir abaixo como ficou. Pra aumentar, clique na imagem; para criar sua própria nuvem, clique aqui.

CdC no Orkut

2009-02-06T12:16:00.004-02:00

E o Clube de Cinema agora também está no Orkut. Então entra lá e passe a fazer parte dessa comunidade de loucos por cinema, aqui de Joinville. As exibições também serão anunciadas por lá, além de ter enquetes e informações exclusivas sobre cinema. Tá esperando o que? Vai logo!!

Clube de Cinema Joinville

Sábados, às 19h, no Anfiteatro do Bom Jesus/Ielusc

DVD do Mês - Fevereiro

2009-02-05T23:36:00.007-02:00

this is the end / my only friend / the end

O DVD indicado do mês é um dos melhores, se não o melhor filme de guerra da história.

Apocalypse Now, de Francis Ford Coppola foi lançado em 1979, mas demorou 3 anos para ser finalizado por seu criador, entre ataques cardíacos, furacões e depressões. Com a presença de atores como Marlon Brando, Dennis Hopper, Robert Duvall, Martin Sheen e Harrison Ford, Coppola construiu um longa cheio de cenas maravilhosas e diálogos impecáveis. Toda a montagem é sensacional.

O enredo é bastante simples. Durante a Guerra do Vietnã, o Capitão Willard (Martin Sheen) é designado para procurar e executar o Coronel Kurtz (Marlon Brando), que parece ter enlouquecido e se escondido no meio da selva do Camboja. Chegando ao seu destino, Capitão Willard descobre algo que o fará pensar duas vezes antes de continuar sua missão.

As mais de duas horas de filme, entretanto, se passam entre um ponto e outra. A viagem é onde tudo acontece. Enquanto sobre o rio, Willard analisa os documentos do Coronel e, conforme vai o conhecendo, passa a temer se transformar no homem que procura. Há uma expectativa crescente conforme o longa avança que nos dá espaço para nos questionarmos muitas coisas sobre a história. Há um texto muito bom sobre o filme, de Silvio Pilau.

"Adoro o cheiro de napalm pela manhã"

Ainda há uma versão extendida, lançada em 2001, chamada Apocalypse Now Redux, que conta com 44 minutos de cenas adicionais. Essa segunda versão, que foi totalmente editada pelo próprio diretor, consegue ser bastante diferente da primeira. São tantas informações novas que a pespectiva do filme se altera, fazendo-nos perceber um outro raciocínio por trás do filme. Se você tiver a oportunidade de assistir os dois, faça e sinta a diferença.

Confira abaixo o trailer de Redux e, mais abaixo, a ficha técnica do filme.

Apocalypse Now (USA, 1979)

Dirigido por Francis Ford Coppola
Escrito por John Milius e Francis F. Coppola
Baseado no romance Heart of Darkness de Joseph Conrad

Colorido, 153 min. (202 min. na versão Redux)

Novidades

2009-02-05T23:18:00.004-02:00

A partir de hoje estreamos a coluna DVD do Mês, aqui no blog do CdC. A coisa toda é bem simples. Todo mês indicaremos um filme pra você alugar. Serão filmes fáceis de encontrar, e sempre nos preocuparemos com sua disponibilidade aqui em Joinville. Seja na Biblioteca Castro Alves (do Bom Jesus/Ielusc - Centro) ou na locadora lá perto de Araquari (você ia gostar, né, Charles?), sempre indicaremos filmes que são possíveis de encontrar.

Por sinal, faço um parênteses aqui para ficar boquiaberto com o comentário do Wesley. É sério que não tem RoboCop pra alugar em Joinville? É certo isso? Por favor, se alguém conhece algum lugar que tenha disponível o longa, por favor nos avise!

Outra novidade é a coluna de biografias, que trará alguém do mundo do cinema toda semana pra você conhecer melhor. Daqui ou de fora, o importante é ter algo pra mostrar.

E quem está esperando os ciclos de 2009 começarem, pode se preparar. O CdC discutiu bastante e anunciamos que os ciclos do primeiro semestre desse ano já estão fechados. Serão 4 ciclos exibindo um total de 15 filmes. Aqui no blog você poderá acompanhar os lançamentos de cada um, juntamente com o cartaz da semana e uma crítica sobre o filme.

Fique esperto e continue de olho!

Lavô? Tá Novo!

2009-02-02T23:17:00.015-02:00

E uma febre de refilmagens toma conta de Hollywood. Será a crise mundial que começa a afetar criatividade de roteiristas? Ou apenas mais uma das tantas modas que vem e vão? Bom, enquanto você pensa na resposta, confira aí apenas alguns dos remakes que estão vindo por aí.

Predador - O Bloody Disgusting publicou que recebeu uma informação de que o diretor Robert Rodriguez estaria produzindo o reboot de Predador. Não há informações sobre roteirista, muito menos roteiro. Na verdade não se sabe nem se será dirigido pelo próprio Rodriguez, mas corre o boato de que a refilmagem terá mais de um predador. E, é claro, nada de Schwarznegger.

Mestres do Universo - Depois de quase 5 anos pulando de mão em mão, parece que o herói de Grayskull finalmente terá sua refilmagem feita. Agora é o diretor John Stevenson que está na frente do projeto, e parece que ele conseguiu empolgar a Warner Bros. a ponto de fazê-la retomar o remake (a Warner havia comprado os direitos da Fox, em 2007, mas parou o projeto). Não há roteiro ainda, apenas um esboço escrito por Justin Marks, diz Variety.

O Enigma do Outro Mundo - O doppelgänger assassino que enfrentou Kurt Russel no Ártico em 82 vai ganhar uma prequel (algo como pré-sequência). De acordo com Variety, Universal escolheu Matthijs van Heijningen para dirigir o longa, que vai contar como a criatura foi descoberta e como passou a assumir a forma das pessoas que matava, no roteiro de Ronald Moore.

RoboCop - O policial de aço voltará às telonas pelas mãos do diretor Darren Aronofsky, disse Bloody Disgusting. Ao que tudo indica, o estúdio MGM chamou o roteirista David Self para escrever e Aronofsky para reinventar o robozão. Cinema em Cena publicou que o diretor afirmou que admira o trabalho de Paul Verhoeven (diretor do original de 87), mas pensa em uma nova abordagem para o herói, mais coerente com o mundo atual. RoboCop não será uma refilmagem, mas uma reinvenção, como foi feito em Batman Begins. E, infelizmente, não contará com Peter Weller.

Oldboy - E ainda no Variety: o diretor coreano Chan-wook Park lançou seu filme ainda em 2003, mas Hollywood já quer um remake. Na verdade, será feita uma adaptação ao ambiente e à cultura americanos (como feito em Ju-on, que virou O Grito do lado de cá do planeta). O diretor Steven Spielberg anda conversando com Will Smith para ver se entram num acordo, e o roteirista Mark Protosevich (que trabalhou com Smith em Eu Sou a Lenda) já foi chamado.

Novo cartaz de Watchmen

2009-01-29T00:55:00.003-02:00

E o novo cartaz de Watchmen finalmente apresenta o grupo inteiro. Ficou lindo. Incontestavelmente lindo.

Fonte: Watchmen, Gather 'Round, Time for a Group Shot in the Rain!

José Padilha é chamado pela Universal

2009-01-28T16:21:00.006-02:00

Da pobreza das favelas cariocas e seus traficantes semianalfabetos às grandes conspirações criminosas do colarinho branco europeu.

O diretor brasileiro José Padilha traçou seu caminho a Hollywood com tiroteios e perseguições. Depois de estrear no cinema com o documentário Ônibus 174, sobre o sequestro do coletivo carioca em 2000 onde uma inocente foi morta, Padilha apostou na ficção e filmou o vencedor do Urso de Ouro Tropa de Elite, que narra as histórias do truculento Capitão Nascimento no BOPE (Batalhão de Operações Policias Especiais).

Parece justo então que Padilha dê continuidade a essa saga policial ao velho estilo hollywoodiano, cheio de charme e glamour. Por isso a Universal resolveu chamá-lo para dirigir The Sigma Protocol, filme baseado no livro homônimo de Robert Ludlum. Pra quem não sabe, Ludlum é o criador do personagem Jason Bourne, que já conta com a trilogia Bourne filmada e um quarto filme em processo de criação – são sete livros já lançados e o oitavo deve sair em 2010.

A trama de The Sigma Protocol segue o mesmo estilo da franchise Bourne, com excessão do cenário cheio de nazistas e conspirações da Segunda Guerra Mundial. Como de costume, a atualização de Hollywood se fará necessária, usando a crise econômica mundial como pano de fundo para todo o problema, e o personagem principal será um especialista em economia. (Isso soa tão John Grisham.)

Fonte: Jose Padilha signs for 'Sigma Protocol'

Tintin nos cinemas em 2011

2009-01-28T00:40:00.009-02:00

Jamie Bell fará o repórter belga Tintin

E parece que o longa de Tintin finalmente sairá. Num comunicado feito por Paramount e Sony, os produtores Peter Jackson e Steven Spielberg anunciaram que The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn terá Jamie Bell na pele do jornalista belga, Daniel Craig como o vilão Rackham o Terrível e Andy Serkis como o Capitão Haddock. Ainda foram confirmados Simon Pegg e Nick Frost como os atrapalhados detetives Dupont e Dupond. Rumores correm que Eric Stoltz ficaria com o papel do querido Professor Girassol.

O Segredo do Unicórnio é apenas o primeiro filme dedicado ao herói criado por Hergé. Lançada ainda na década de 40, a aventura é composta por duas sagas – O Segredo do Unicórnio e O Tesouro de Rackham o Terrível – e é uma caça ao tesouro de um antepassado do Capitão Haddock, Sir Francis Haddock, que lutou nos mares com o pirata Rackham o Terrível.

De acordo com Hollywood Reporter, novos personagens foram inseridos à trama. A saber, um repórter rival, um editor agressivo e um inspetor americano da Interpol.

Spielberg, que desenvolve esse projeto desde 83, dirigirá o longa, mas sua continuação ficará nas mãos de Jackson, que avisa ser possível criar uma trilogia. A adaptação será feita em mocap (supressão de motion capture), técnica em que os movimentos dos atores são gravados por sensores presos em seus corpos, então digitalizados em um computador que recria a cena. Filmes como O Expresso Polar e A Lenda de Beowulf usam essa técnica (ambos de Robert Zemeckis).

Bom, eu fiquei bastante curioso por não escolherem gêmeos para fazer os detetives. Mas Jamie Bell foi um acerto, de fato. A introdução de novos personagens é típica de Hollywood, aquela velha interferência comercial que visa “colocar Tintin no nosso mundo”, como se a história estivesse obsoleta. Além do mais, essa história de repórter rival e editor truculento me cheira muito a Homem Aranha 3. Quanto ao mocap, não sei. Expresso Polar é bacana, mas Beowulf ficou um horror. Talvez o Weta Digital, estúdio de efeitos visuais de Jackson, faça um trabalho melhor na animação que Zemeckis. Espero.

Fonte: Anchors aweigh for 'Tintin'

Indicados Oscar 2009

2009-01-26T15:19:00.003-02:00

Retomando as atualizações, sejam bem-vindos a 2009! Muitas coisas novas para o Clube esse ano, começando pela nova cara do blog, que mudará ainda mais ao longo das próximas semanas. Notícias do mundo do cinema vão fazer parte de nossas atualizações, assim como mais informações sobre os filmes a serem exibidos e textos escritos por nós mesmos (!).

E pra começar bem o ano, já mando a lista dos indicados ao Oscar 2009. Algumas decepções, mas, gente, é o Oscar. Não há como não se decepcionar, infelizmente. (Eu não traduzi os títulos dos filmes porque muitos ainda não tem suas traduções brasileiras.)

BEST PICTURE (Melhor Filme)
The Curious Case of Benjamin Button
Frost/Nixon
Milk
The Reader
Slumdog Millionaire

ACTOR IN A LEADING ROLE (Melhor Ator)
Richard Jenkins - The Visitor
Frank Langella - Frost/Nixon
Sean Penn - Milk
Brad Pitt - The Curious Case of Benjamin Button
Mickey Rourke - The Wrestler

ACTOR IN A SUPPORTING ROLE (Melhor Ator Coadjuvante)
Josh Brolin - Milk
Robert Downey Jr. - Tropic Thunder
Philip Seymour Hoffman - Doubt
Heath Ledger - The Dark Knight
Michael Shannon - Revolutionary Road

ACTRESS IS A LEADING ROLE (Melhor Atriz)
Anne Hathaway - Rachel Getting Married
Angelina Jolie - Changeling
Melissa Leo - Frozen River
Meryl Streep - Doubt
Kate Winslet - The Reader

ACTRESS IN A SUPPORTING ROLE (Melhor Atriz Coadjuvante)
Amy Adams - Doubt
Penelope Cruz - Vicky Cristina Barcelona
Viola Davis - Doubt
Taraji P. Henson - The Curious Case of Benjamin Button
Marisa Tomei - The Wrestler

ANIMATED FEATURE FILM (Melhor Animação)
Bolt
Kung Fu Panda
WALL-E

ART DIRECTION (Melhor Direção de Arte)
Changeling
The Curious Case of Benjamin Button
The Dark Knight
The Duchess
Revolutionary Road

CINEMATOGRAPHY (Melhor Fotografia)
Changeling
The Curious Case of Benjamin Button
The Dark Knight
The Reader
Slumdog Millionaire

COSTUME DESIGN (Melhor Figurino)
Australia
The Curious Case of Benjamin Button
The Duchess
Milk
Revolutionary Road

DIRECTING (Melhor Direção)
David Fincher - The Curious Case of Benjamin Button
Ron Howard - Frost/Nixon
Gus Van Sant - Milk
Stephen Daldry - The Reader
Danny Boyle - Slumdog Millionaire

DOCUMENTARY FEATURE (Melhor Documentário)
The Betrayal (Nerakhoon)
Encounters at the End of the World
The Garden
Man on Wire
Trouble the Water

DOCUMENTARY SHORT (Melhor Documentário Curta-Metragem)
The Conscience of Nhem En
The Final Inch
Smile Pinki
The Witness - From the Balcony of Room 306

FILM EDITING (Melhor Edição)
The Curious Case of Benjamin Button
The Dark Knight
Frost/Nixon
Milk
Slumdog Millionaire

FOREIGN LANGUAGE FILM (Melhor Filme Estrangeiro)
The Baader Meinhof Complex
The Class
Departures
Revanche
Waltz with Bashir

MAKEUP (Melhor Maquiagem)
The Curious Case of Benjamin Button
The Dark Knight
Hellboy II: The Golden Army

MUSIC (SCORE) (Melhor Trilha Original)
The Curious Case of Benjamin Button
Defiance
Milk
Slumdog Millionaire
WALL-E

MUSIC (SONG) (Melhor Canção Original)
"Down to Earth" - WALL-E
"Jai Ho" - Slumdog Millionaire
"O Saya" - Slumdog Millionaire

SHORT FILM (animated) (Melhor Animação Curta-Metragem)
La Maison en Petits Cubes
Lavatory - Lovestory
Oktapodi
Presto
This Way Up

SHORT FILM (LIVE ACTION) (Melhor Curta-Metragem)
Auf der Strecke (On the Line)
Manon on the Asphalt
New Boy
The Pig
Spielzeugland (Toyland)

SOUND EDITING (Melhor Edição de Som)
The Dark Knight
Iron Man
Slumdog Millionaire
WALL-E
Wanted

SOUND MIXING (Melhor Mixagem de Som)
The Curious Case of Benjamin Button
The Dark Knight
Slumdog Millionaire
WALL-E
Wanted

VISUAL EFFECTS (Melhores Efeitos Visuais)
The Curious Case of Benjamin Button
The Dark Knight
Iron Man

WRITING (ADAPTED SCREENPLAY) (Melhor Roteiro Adaptado)
The Curious Case of Benjamin Button
Doubt
Frost/Nixon
The Reader
Slumdog Millionaire

WRITING (ORIGINAL SCREENPLAY) (Melhor Roteiro Original)
Frozen River
Hapy-Go-Lucky
In Bruges
Milk
WALL-E

Você pode conferir a lista e outras informações no site da Academia.

Os Desajustados - 29/11

2008-11-27T10:30:00.005-02:00

The Misfits (USA, 1961)

Direção de John Huston

Escrito por Arthur Miller

Produzido por Frank Taylor

Música original de Alex North

Pilotagem de helicóptero por James W. Gavin

Elenco: Marilyn Monroe, Clark Gable, Montgomery Clift.

Roslyn Taber é uma mulher sensível, que está se divorciando. Gay Langland é um cowboy frio que passou a vida pegando cavalos selvagens e mulheres divorciadas. Ela não aceita o maltrato de animais, enquanto ele não vê nada demais. No meio disso tudo nasce uma paixão entre os dois.

P&B, legendado, 124 min.

O Garanhão Italiano

2008-11-25T21:45:00.011-02:00

E não é que o Stallone fez um filme pornô?

Antes de interpretar papéis que o consagraram em Hollywood, como Marion "Cobra" Cobretti, John Rambo e Rocky Balboa, Sylvester Stallone interpretou Stud, um garanhão (que sugestivo!) que traça todas em Party at Kitty and Stud's. O longa pornográfico foi filmado em 1970, em apenas dois dias, e nosso amigo italiano, ainda aos 24 anos, recebeu 200 dólares como pagamento pelo serviço. Com pouco mais de 70 minutos de duração, é um filme típico das décadas de 60 e 70: o explícito não é escrachado. Há cenas de penetração, sim, mas os close-ups ainda não estavam em voga. O que se vê na maioria do tempo é muito esfrega-esfrega, penetração vaginal não-explícita e algumas ejaculações, tudo em planos abertos.

O filme ainda está um pouco difícil de achar, mas fragmentos estão espalhados por toda a internet. A versão brasileira já está à venda com o nome de O Garanhão Italiano. Pensei em colocar um pedaço do filme aqui, mas poderia acabar ofendendo alguém, então optei por colocar só o trailer, que não contém nenhuma imagem ofensiva (na verdade, não contém praticamente nada).

Sobre o filme, Stallone se manifestou brevemente: "Eu estava morrendo de fome quando fiz [o filme], eu estava desesperado. Você sabe que quando está com fome faz coisas que não faria normalmente". É, a fome faz coisa!

Sessão Cancelada!

2008-11-22T18:30:00.003-02:00

Atenção, cinéfilos amigos!

Como a situação do alagamento de Joinville não se reverteu, fomos obrigados por force majeure a cancelar a sessão de hoje (Perdidos na Noite, de John Schlesinger). Como todos podem ver, a situação é crítica, então não vamos exceder limite algum. Pedimos sinceras desculpas pelo ocorrido, mas infelizmente não há como contornar a situação.

Deixamos claro que esse episódio é singular e bastante específico, e informamos que no próximo sábado, dia 29 de novembro, haverá, sim, exibição normalmente. O próximo filme a ser apresentado é Os Desajustados (The Misfits, de John Huston). Então esperemos que até lá a situação climática já tenha revertido.

O Clube de Cinema gostaria de desejar a todos um excelente final de semana, apesar de todos os contragostos que podem ocorrer. Aconselhamos a ficar em casa, vendo um filme e comendo às pampas. Por hora, é melhor deixar a natureza fazer sua parte. Um ótimo sábado de preguiça e bons filmes.

Chuvas continuam

2008-11-22T16:33:00.010-02:00

Então, pessoal. Eu tive notícias de quem passou pelo centro de Joinville, e me falaram que as coisas continuam feias por lá. Reforço aqui o que tinha postado anteriormente: se continuar feio desse jeito seremos obrigados a cancelar a exibição de hoje.

Não é bom pra gente, não é bom pra você, mas não podemos lutar contra essa força. Então continuem acompanhando o blog para mais notícias.

Obrigado.

Culpa de São Pedro

2008-11-22T12:32:00.005-02:00

Seguinte, pessoal.

Como todos devem saber, de um jeito ou de outro, o centro da cidade está alagado, bem como várias ruas de outros bairros. Então o Clube de Cinema tem o desprazer de informar que, caso as chuvas persistam, não haverá exibição hoje.

Bem sabemos que até hoje nada nos fez cancelar uma exibição, mas não podemos faltar com a responsabilidade para com nosso público (e nossos integrantes também), deixando a saúde de alguém à mercê de nossa cinefilia.

Portanto, repito, caso as chuvas persistam e o centro mantenha-se alagado, não haverá exibição do Clube de Cinema hoje. Mas fiquem atentos no blog, pois confirmarei por aqui.

É isso aí.

Perdidos na Noite - 22/11

2008-11-18T00:12:00.005-02:00

Midnight Cowboy (USA, 1969)

Direção de John Schlesinger
Roteiro de Waldo Salt
Escrito por James Leo Herlihy
Produzido por Jerome Hellman
Música original de John Barry
Edição de Hugh Robertson

Elenco: John Voight, Dustin Hoffman, Sylvia Miles, John McGiver, Brenda Vaccaro, Barnard Hughes.

Perdidos na Noite conta a saga de Joe Buck (Jon Voight), um jovem ingênuo e sonhador do interior do Texas que abandona um emprego em uma lanchonete para, vestindo um traje de cowboy, tentar ganhar a vida em Nova York como garoto de programa. Sumariamente, é o conto do jovem iludido que parte de sua terra natal em busca da cidade grande e das oportunidades. Personificando a imagem idealizada que aprendeu vendo filmes com John Wayne, chegando lá evidentemente as coisas não acontecem como o planejado, a dura realidade vai de encontro ao protagonista, e lembranças e traumas mal resolvidos no passado vêm à tona demonstrando toda a fragilidade de Joe, um “cowboy” perdido na selva de pedra. Completamente mal-adaptado à sociedade, irá encontrar a redenção na única relação pessoal genuína que pode realizar, esta na amizade com o marginal sem-teto Ratso (Dustin Hoffman). (Trecho da crítica escrita por Juliano Mion, para o CinePlayers. Para conferi-la na íntegra, clique aqui.)

P&B/Colorido, legendado, 113 min.

Reta Final de 2008

2008-11-06T13:22:00.005-02:00

Amigos do cinema,

O ano de 2008 se aproxima do fim, e o Clube de Cinema encerrará suas atividades juntamente com a faculdade. O mês de novembro teve seu ciclo iniciado por Easy Rider, e contará com mais duas exibições brilhantes.

Mas antes, quero avisá-los que nos próximos dois sábados, dias 8 e 15, não haverá exibição do Clube de Cinema. O motivo da primeira ausência é a antecipada reserva que Sabrina Lermen fez do anfiteatro do Ielusc, para seu uso cênico. A segunda falta se dá pelo feriado da Proclamação da República. Fiquem atentos, então, e corram para suas locadoras e aluguem um clássico para o final de semana.

E nos dias 22 e 29 exibiremos os dois últimos filmes do ano. Parece que foi ontem que começamos esse ano, cheios de empolgação e vontades. O tempo passou e muita coisa mudou, os objetivos e vontades ganharam uma cara muito mais séria, adulta, cheia de responsa. As portas se abriram vagarosamente, e agora o CdC vê quanto foi conquistado.

Mas chega de nostalgia, falemos desse mês. A próxima exibição será Perdidos na Noite (Midnight Cowboy), que conta com Jon Voight e Dustin Hoffman. Não quero falar nada dele a não ser : VENHA VER! E para encerrar o ciclo e o ano, a eterna musa Marilyn Monroe fará par com Clark Gable e Montgomery Clift em Os Desajustados (The Misfits). Sem palavras, meus caros. Um final de ano pra ficar na história, então não ousem perder!

Um forte abraço e um beijo em seus corações.

Sem Destino - 1/11

2008-11-06T00:30:00.004-02:00

Easy Rider (USA, 1969)

Dirigido por Dennis Hopper
Escrito por Dennis Hopper, Peter Fonda e Terry Southern
Produzido por Peter Fonda
Edição de Donn Cambern
Construção das Motos por Dan Haggerty

Elenco: Peter Fonda, Dennis Hopper, Jack Nicholson.

Dennis Hopper escreveu, dirigiu e atuou neste filme que marcou uma geração inteira. Ele é Billy, um motoqueiro que viaja pelas estradas dos Estados Unidos junto de Wyatt (Peter Fonda). Símbolo da contracultura e da liberdade que incomodou a muitos, tudo vai no embalo do mais puro sexo, drogas e rock ‘n’ roll, com alguns clássicos do gênero. Apesar do nome de Jack Nicholson estar no topo do cartaz, ele não é um dos personagens principais. Ele é um advogado que cruza seu caminho com o dos motoqueiros a determinada altura do filme, assim como diversos outros. Um road movie símbolo de uma geração, com um belo clima de viagem e uma delicada mensagem para aqueles que não gostam de gente como Billy e Wyatt.

P&B/Colorido, legendado, 95 min.

A Última Loucura de Mel Brooks - 25/10

2008-10-26T22:41:00.004-02:00

Silent Movie (EUA, 1976)

Direção de Mel Brooks
Roteiro de Mel Brooks, Ron Clark, Rudy De Luca e Barry Levinson
Escrito por Ron Clark
Produzido por Michael Hertzberg
Música original de John Morris
Editado por Stanford C. Allen e John C. Howard
Efeitos especiais de Ira Anderson Jr.

Elenco: Mel Brooks, Marty Feldman, Dom DeLuise, Sid Caesar, Harold Gould, Bernadette Peters, Burt Reynolds, James Caan, Liza Minnelli, Anne Bancroft, Paul Newman, Marcel Marceau.

Um diretor que teve a carreira destruída pela bebida resolve voltar à ação apresentando um roteiro de filme mudo, mas em plena década de 70. Com medo de perder seu estúdio para um conglomerado que quer comprá-lo, o dono do estúdio resolver apoiar o diretor caso ele consiga grandes estrelas para atuar. Então começa a saga do diretor e seus dois amigos inseparáveis atrás de grandes estrelas, metendo-se em loucas aventuras.

Cor, mudo, 87 min.

Fim das Comemorações

2008-10-22T09:37:00.008-02:00

Pois então, caros amigos cinéfilos. As comemorações do primeiro aniversário do Clube aproximam-se do fim, mas fecharemos com chave de ouro, então pegue sua agenda e anote aí.

Nesta quinta-feira, dia 23, segundo dia da Semana Acadêmica, o Clube fará sua segunda exibição especial de aniversário. Pra quem não lembra, a primeira foi Brás Cubas, do André Klotzel, que teve a participação especial da professora Doutora Deise Freitas, do Nupill da UFSC. A noite foi bacana, o anfiteatro encheu, a discussão rendeu e a doutora falou às pampas.

Agora é a vez do professor Doutor Felipe Soares, também da UFSC, expor suas idéias sobre o fime exibido. E no ritmo da Semana Acadêmica e do aniversário do CdC, procuramos um filme que juntasse os estudantes ao cinema. E é claro que encontramos Os Sonhadores, de Bernardo Bertolucci, que usa o Maio de 68 como pano de fundo para sua história. Não vou fazer a ficha técnica do filme porque ele não pertence ao ciclo regular, mas linkei o IMDb ao nome do filme e na foto abaixo. Também separei três críticas bem bacanas: uma do Bruno Andrade (Contracampo), outra do Tony Pugliese (CinePlayers) e outra do Eduardo Gustini (Ecce Blog). Então aproveitem a oportunidade e não esqueçam:

Os Sonhadores (The Dreamers, 2003)

um filme de Bernardo Bertolucci

Às 19h, no Anfiteatro do Bonja

Nesta quinta-feira, dia 23 de outubro

ENTRADA FRANCA

E, voltando ao ciclo regular que, por conta do aniversário, estendemos para setembro e outubro, encerraremos as exibições com uma obra de Mel Brooks, veterano aqui no CdC. Quem participou do ciclo Comédias pôde conferir O Jovem Frankenstein e, com certeza, morreu de rir com suas piadas abobalhadas, típicas do humor descontraído e bastante referencial de Brooks.

E agora ele volta ao Anfiteatro do Bonja com A Última Loucura de Mel Brooks (Silent Movie, 1976), ao lado de Dom Deluise e Marty Feldman. O humor inconfundível de Brooks se sobressai nessa paródia aos filmes mudos, onde ele e seus companheiros satirizam-se a si mesmos e as referências são incontáveis. Prestem atenção a tudo, porque tudo quer dizer alguma coisa.

É isso aí, pessoal. Dois filmes fantásticos e imperdíveis. Os Sonhadores na quinta e A Última Loucura de Mel Brooks no sábado. Ambos às 19h, no Anfiteatro do Bom Jesus/Ielusc. Não percam!

Um Filme para Nick - 18/10

2008-10-12T22:08:00.004-03:00

Lightning Over Water / Nick's Movie (SWE/GW, 1980)

Escrito e dirigido por Nicholas Ray e Wim Wenders
Produzido por Wim Wenders, Pierre Cottrell e Chris Sievernich
Música original de Ronee Blakley
Edição de Peter Przygodda e Wim Wenders

Elenco: Nicholas Ray, Wim Wenders, Susan Ray, Timothy Ray, Chris Sievernich, Ronee Blakley, Tom Farrell, Gerry Bamman, Pierre Cottrell, Stefan Czapsky, Mitch Dubin, Becky Johnston, Tom Kaufman, Pat Kirck, Edward Lachman, Martin Müller, Craig Nelson, Martin Schäfer.

O Filme de Nick é o resultado da ida de Wenders com uma equipe de filmagem para conviver com o mestre do cinema Nicholas Ray, quando este se encontrava extremamente debilitado por um câncer. A idéia surgiu naturalmente numa conversa entre Ray e Wenders enquanto este estava na pré-produção de Hammett. Nenhum dos dois sabia bem o que queria com isso, ou o que aconteceria. Ainda bem, pois o que sai dessa experiência não se explica. O filme ultrapassa e acaba com todas as fronteiras e definições do que são gêneros de cinema, do que é documentário, do que é ficção, do que é narrativa cinematográfica. Pega as polêmicas ancestrais de Kracauer e Arnheim, de Deren e Bazin, amassa-as bem, e joga no lixo com a brutal força que emana do fenômeno da filmagem-montagem, este tal de cinema. (Apenas um trechinho da fantástica crítica de Eduardo Valente, que você pode ler na íntegra aqui. Na aba Críticas você ainda lê o artigo de Lucian Chaussard, publicado no Cineclube Rogério Sganzerla.)

Colorido, legendado, 91 min.

Barton Fink - 11/10

2008-10-07T14:08:00.006-03:00

Barton Fink (USA/UK, 1991)

Escrito, dirigido, produzido e editado por Joel e Ethan Coen

Música original de Carter Burwell

Elenco: John Turturro, John Goodman, Judy Davis, Michael Lerner, John Mahoney, Tony Shalhoub, Jon Polito, Steve Buscemi, David Warrilow, Richard Portnow, Christopher Murney, I. M. Hobson, Meagen Fay, Lance Davis.

Barton Fink (John Turturro) é um roteirista teatral promissor, em 1941. Ele acaba de escrever uma peça de sucesso, que está na Broadway, quando recebe uma proposta milionária de um estúdio de Hollywood. Apesar da firme convicção de que o teatro é uma arte mais nobre do que o cinema, ele fica seduzido pela grana. Resmungando, embarca para Los Angeles com uma máquina de escrever e pede para ficar hospedado em um hotel vagabundo. Barton acredita que os artistas, para produzirem boa arte, precisam viver sofrimento. Quer evitar a boa vida de Los Angeles. É uma espécie de auto-punição por ter aceitado um trabalho milionário: ele sua em bicas dentro de um quarto apertado. O lugar é tão quente que a cola do papel de parede derrete, enquanto Barton luta contra o papel em branco. (Esse é apenas um trecho da crítica escrita por Rodrigo Carreiro no CineReporter. Para vê-la na íntegra clique aqui ou direto na aba Críticas na barra lateral.)

Colorido, legendado, 116 min.

Crepúsculo dos Deuses - 4/10

2008-09-29T09:17:00.009-03:00

Sunset Boulevard (USA, 1950)

Dirigido por Billy Wilder

Escrito por Charles Brackett, Billy Wilder e D. M. Marshman Jr.

Produzido por Charles Brackett

Música original de Franz Waxman

Figurino por Edith Head

Direção de arte de Hans Dreier e John Meehan

Editado por Arthur Schmidt

Elenco: William Holden, Gloria Swanson, Erich von Stroheim, Nancy Olson, Fred Clark, Lloyd Gough, Jack Webb, Franklyn Farnum and lots of himselfers.

O nome do filme original é Sunset Blvd., que corresponde ao endereço onde a mansão da ex-estrela de filmes mudos Norma Desmond (Gloria Swanson) vive solitária com seu fiel empregado Max von Mayerling (Erich von Stroheim). Sua vida recebe uma guinada quando o fracassado roteirista - e também personagem principal e narrador da história - Joe Gillis chega em sua casa fugindo de cobradores, utilizando a mansão como cativeiro perfeito para que ninguém o encontre. Quando Norma descobre que Gillis é um roteirista, resolve lhe mostrar o rascunho de uma história e pede que o rapaz a melhore para que Cecil B. DeMille a dirija no papel principal. E é por esses bastidores da antiga Hollywood que a história vai se desenvolvendo, mostrando todos os podres da indústria, o que dividiu totalmente a crítica da época. (Esse é apenas um trecho da crítica escrita por Rodrigo Cunha publicada no Cine Players. Para conferi-la na íntegra, clique aqui.)

P&B, legendado, 110 min.

A Rosa Púrpura do Cairo - 27/9

2008-09-26T14:08:00.006-03:00

The Purple Rose of Cairo (USA, 1985)

Escrito e dirigido por Woody Allen

Produzido por Robert Greenhut

Música de Dick Hyman

Edição de Susan E. Morse

Figurino por Jeffrey Kurland

Direção de arte de Edward Pisoni

Elenco: Mia Farrow, Jeff Daniels, Danny Aiello, Irving Metzman, Stephanie Farrow.

Durante os anos da Grande Depressão nos Estados Unidos, Cecília é uma garçonete que, depois de despedida do emprego, passa a se distrair vendo sucessivamente o filme "A Rosa Púrpura do Cairo". Até o momento em que presencia o dia em que seu ator principal literalmente sai da tela do cinema para viver a vida real. Os executivos de Hollywood ficam loucos com o personagem Tom Baxter, querendo impedir que ele continue saindo de outras salas de projeção, enquanto ele passa a ter um caso com Cecília. (Trecho retirado da crítica de Amenar Neto. Confira o texto na íntegra clicando aqui ou na barra lateral.)

P&B/Colorido, legendado, 82 min.

O Desprezo - 20/9

2008-09-17T00:35:00.005-03:00

Le Mépris (FRA/ITA, 1963)

Dirigido por Jean-Luc Godard
Uma novela de Alberto Moravia
Produzido por Georges de Beauregard, Carlo Ponti e Joseph Levine
Música de Georges Delerue
Edição de Agnès Guillemot e Lila Lakshmanan

Elenco: Brigitte Bardot, Michel Piccoli, Jack Palance, Giorgia Moll, Fritz Lang.

O Desprezo faz uma crítica à estrutura da produção do cinema holywoodiano, e Godard está mais uma vez próximo da filosofia e do existencialismo, através da sua multiplicidade de referências, inclusive a trabalhos dele mesmo, passados (Acossado) e por vir (A Chinesa, Pra Sempre Mozart). É de extrema riqueza narrativa a analogia com as paisagens do mar Mediterrâneo, evidenciando a fragilidade do homem diante da imensidão do oceano. (Trecho final do texto de Mônica Palazzo, que você confere aqui.)

Colorido, legendado, 103 min.

UPDATE O Clube de Cinema está comemorando 1 ano de existência e, por isso, preparamos um ciclo estendido que exibirá até o final de outubro filmes que tem tudo a ver com cinema. Além disso, preparamos duas exibições especiais para vocês. Uma com o tema transversal do ano, Machado de Assis, e a outra na Semana Acadêmica de Comunicação com um filme que tem tudo a ver com clube de cinema e movimentação acadêmica. Então fiquem de olho nos próximos posts e já vão comprando pipoca...

Tarantino's Mind

2008-09-01T13:49:00.007-03:00

E pra quem ainda não viu, adicionei em nossa barra lateral o curta Tarantino's Mind, da dupla 300ml, com produção da Hungry Man. A idéia é genial e o curta é muito bem feito. Selton Mello e Seu Jorge discorrem por 15 minutos sobre o "código tarantino", que Mello afirma ter decodificado. Não deixe de conferir o filme e deixar seu comentário para sabermos o que você pensa sobre o trabalho de Quentin Tarantino.

UPDATE Estou embedando o vídeo cá embaixo pois a barra lateral voltará a exibir os trailers de nossas exibições semanais. Além do mais, fica bem melhor o tamanho dele aqui no corpo.

Recesso de Última Hora

2008-09-01T12:07:00.004-03:00

Aos amigos cinéfilo-ielusquianos,

É preciso que saibam que nos dois primeiros sábados de setembro (dias 6 e 13) não haverá exibição do Clube de Cinema. Por motivo de force majeure não conseguimos reservar o anfiteatro para as apresentações. Chegamos a discutir a possibilidade de realizarmos a sessão em outra sala, mas seria superestimar a infra-estrutura da faculdade. Portanto, repito, não haverá sessão do CdC nos dias 6 e 13 de setembro.

Mas fiquem de olho, pois no dia 20 de setembro o ciclo que fala sobre Cinema iniciará com grande estilo. A programação, agendada para começar em setembro e terminar somente em outubro, trará filmes imperdíveis. Começaremos com O Desprezo (Le Mépris) de Jean-Luc Godard. Daí pra frente teremos Woody Allen, Billy Wilder, os irmãos Coen, Wim Wenders e Mel Brooks. Então fiquem atentos e não deixem de conferir o blog semanalmente para saber o que está por vir.

Abraços cedeceanos!

Nostalgia - 30/8

2008-08-25T00:07:00.002-03:00

Nostalghia (ITA/USSR, 1983)

Dirigido por Andrei Tarkovsky

Roteiro de Andrei Tarkovsky e Tonino Guerra

Produzido por Franco Casati e Daniel Toscan du Plantier

Edição de Erminia Marani e Amedeo Salfa

Figurino por Lina Nerli Taviani

Efeitos Especiais por Paolo Ricci

Treinamento de Cães por Massimo Perla

Elenco: Oleg Yankovsky, Erland Josephson, Domiziana Giordano, Patrizia Terreno, Laura De Marchi, Delia Boccardo, Milena Vukotic.

Se há cinema que não se deixa reduzir a sinopses mais ou menos detalhadas, o de Andrei Tarkovsky é, certamente, dos mais ricos e singulares. Assim, por um lado, podemos dizer que Nostalgia é a história de Gortchakov (Oleg Yankovsky), um poeta russo que, na companhia de uma tradutora, Eugenia (Domiziana Giordano), procura em Itália as informações perdidas sobre a existência de um compositor russo do século XVIII; por outro lado, os verdadeiros acontecimentos não são tanto os que se podem medir por sobressaltos mais ou menos factuais, mas sim os que nos remetem para as dimensões menos visíveis do comportamento humano. (Excerto do texto de João Lopes, que você confere aqui.)

P&B/Colorido, legendado, 125 min.

Contraponto - 23/8

2008-08-17T20:07:00.004-03:00

Tideland (CAN/UK, 2005)

Dirigido por Terry Gilliam
Roteiro de Tony Grisoni e Terry Gilliam
Escrito por Mitch Cullin
Produzido por Gabriella Martinelli, Jeremy Thomas, Paul Brett, Peter Watson
Música de Jeff Danna e Mychael Danna
Edição de Lesley Walker
Direção de arte por Anastasia Masaro

Elenco: Jodelle Ferland, Janet McTeer, Brendan Fletcher, Jennifer Tilly, Jeff Bridges, Dylan Taylor.

Jeliza-Rose (Jodelle Ferland, “Silent Hill”) é uma criança que toma conta dos seus pais (Jeff Bridges e Jennifer Tilly), ambos viciados em heroína, e lhes prepara de forma competente a seringa que contém a “viagem de férias”, controlando os cigarros que pendem dos dedos. Depois do desaparecimento da mãe, pai e filha mudam-se para uma casa num campo isolado de Saskatchewan, local propício para a imaginação fantasiosa de Jeliza-Rose, que frequentemente se escapa da sua vida real em conversas com as cabeças das suas bonecas. Jeliza-Rose encontra reposta à sua sede de aventuras nos excêntricos vizinhos: Dickens (Brendan Fletcher) um homem lobotomizado que nada no meio trigo enquanto tenta caçar o tubarão que costuma surgir pelos carris do comboio; e a sua irmã Dell (Janet McTeer), uma taxidermista que se veste como uma bruxa. (Texto original postado em junho de 2007, no Cinerama.)

Colorido, legendado, 120 min.

Morangos Silvestres - 16/8

2008-08-13T11:37:00.014-03:00

Smultronstället (SWE, 1957)

Escrito e dirigido por Ingmar Bergman
Produzido por Allan Ekelund
Música por Erik Nordgren e Göte Lovén
Edição de Oscar Rosander

Elenco: Victor Sjöström, Bibi Andersson, Ingrid Thulin, Gunnar Björnstrand, Jullan Kindahl, Folke Sundquist, Björn Bjelfvenstam.

Morangos Silvestres conta a história de um médico e professor aposentado, Isaak Borg (Victor Sjostrom), que aos 78 anos será homenageado com o título honorário da Universidade de Lund, sua cidade natal, a qual abandonara em favor de Estocolmo. Desde a véspera até a chegada em Lund, Borg é invadido por recordações do passado que confrontam o seu presente. Sonhos, devaneios e flashbacks conduzem-no a um mergulho no inconsciente, fazendo-o perceber que seu temperamento áspero e distante impossibilita o envolvimento afetivo com familiares e amigos, protegendo-o do sofrimento e, por outro lado, isolando-o. A constatação da velhice e solidão trazem a presença iminente da morte, incitando-o a repensar sua vida durante o percurso que faz até Lund. (Esse é um trecho do trabalho de Claudia Bavagnoli, mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP, que você confere na íntegra aqui.)

P&B, legendado, 91 min.

E para aqueles que não gostam de ler, segue uma vídeo-leitura sobre o filme.

A Noite - 9/8

2008-08-07T14:49:00.006-03:00

La Notte (ITA/FRA, 1961)

Dirigido por Michelangelo Antonioni
Roteiro de Michelangelo Antonioni, Ennio Flaiano e Tonino Guerra
Produzido por Emanuele Cassuto
Música de Giorgio Gaslini
Edição de Eraldo Da Roma

Elenco: Marcello Mastroianni, Jeanne Moreau, Monica Vitti, Bernhard Wicki, Rosy Mazzacurati, Maria Pia Luzi, Guido A. Marsan, Ugo Fortunati, Giorgio Negro.

O filme gira em torno de um decadente (e, por isso, turbulento) relacionamento amoroso entre o escritor Giovanni, representado por Marcello Mastroianni, e a rica burguesa Lidia, papel de Jeanne Moreau. Mas não é possível reduzir a obra ao estereótipo de narrativa dramática romântica, conclusão bastante comum à primeira vista. O que o diretor faz, realmente, é usar disso como se fosse um pano de fundo para algo maior. Ele pretende transmitir uma idéia, e o fará através de seu filme. (Esse parágrafo é o primeiro da crítica feita por Carlos Eduardo Lisbôa, que você pode conferir na aba Críticas na barra lateral.)

P&B, legendado, 122 min.